27 января – особая дата в истории нашей страны. 27 января 1944 года была прорвана блокада Ленинграда, которая продолжалась 900 долгих дней и ночей. В библиотеке прошло мероприятие посвящённое этой дате. Ребята узнали о тяжелых испытаниях, выпавших на долю жителей осажденного закрытого города Ленинграда: о голоде и холоде, о детях и женщинах, работавших наравне с мужчинами на заводах, о защите и обороне Ленинграда советскими солдатами.

Особенными чувствами ребята прониклись к судьбе маленькой девочки Тани Савичевой. Её дневник стал одним из символов Великой Отечественной войны. Ребята с интересом слушали историю о Третьяковой Татьяне, которой по стечению обстоятельств, пришлось пережить ужасы блокады.

Вниманию учащихся была представлена книжная выставка «Непокорённый Ленинград». Учащиеся познакомились с произведениями А. Чаковского «Блокада», В. Ардаматского «Ленинградская зима», Д. Гранина, О.Берггольц, из которых узнали о героизме и стойкости жителей Ленинграда, о строительстве спасительной «дороги жизни» через Ладожское озеро. Ребята с интересом просмотрели видеоролики, наглядно показывающие тяжелую жизнь ленинградцев в те нелегкие для всей страны времена.

В заключение мероприятия минутой молчания почтили память ленинградцев, погибших во время блокады.

Савва Артемьевич Дангулов  — русский писатель, драматург, журналист и военный корреспондент советского периода.

Родился 24 января 1912 года в Армавире в семье служащего. Окончив среднюю школу, Савва Артемьевич, как корреспондент, начал активно сотрудничать в городской газете «Трудовой путь», а затем в ростовской газете «Молот», где и появились его первые очерки и рассказы ещё в 1934 году. Важным этапом в жизни и деятельности Дангулова была его корреспондентская работа в «Красной Звезде» (1936-1943).

С 1943 по 1946 годы находился на дипломатической работе в качестве пресс-атташе в советском посольстве в Румынии. По-настоящему Дангулов начал писать в 1950-е годы. В 1957 году вышла в свет его повесть «Игнат Лоба в Румынии», а в 1961 году книга очерков и рассказов «Ленин разговаривает с Америкой», в 1965 году «Трона». Но самыми главными его произведениями стали романы «Дипломаты» (1966) и «Кузнецкий мост», о которых сразу же заговорила критика, а вскоре они были переведены на многие иностранные языки. Роман «Кузнецкий мост» — произведение о советской дипломатии в период Великой Отечественной войны. Книга открывается 22 июня 1941 года и заканчивается последними числами ноября 1943 года — изображением Тегеранской конференции, на которой наконец-то были установлены сроки открытия второго фронта. Все многочисленные сюжетные нити романа: Сталин, Черчилль, Рузвельт и второстепенные герои написаны уверенной рукой художника, в результате и сейчас события далекого прошлого воспринимаются как живые.

В 1969 году Дангулов стал главным редактором журнала «Советская литература» на иностранных языках и продолжал писать. В 1970 году он создаёт пьесу «Признание», которая шла и на сцене Армавирского драмтеатра. В 1974 году пишет автобиографическую книгу «Учитель словесности», в 1980 году вновь возвращается к дипломатической теме и пишет роман «Заутреня в Рапалло», в 1981 году создаёт книгу литературных портретов «Художники». Пишет рассказы об Армавирской юности, о гражданской войне. Многое делал Дангулов и для родного города.

По его инициативе и при его материальной поддержке в центре города выросло прекрасное здание детской библиотеки имени Зои Космодемьянской, в дар которой писатель передал собранную им картинную галерею под общим названием «С мыслью о матери». Ежегодно приезжая на родину, Дангулов встречался с коллективами предприятий города, учащимися и молодежью.

В 1986 году в Армавирском драмтеатре был поставлен спектакль «Нана» (сценарий С.А. Дангулова и А. Курашинова). Решением Армавирского горсовета 9 апреля 1986 года Савве Артемьевичу Дангулову присвоено звание «Почётный гражданин города Армавира». Имя Дангулова носят детская библиотека и дом-музей писателя. Умер 20 августа 1989 года в Москве.

Алан Александр Милн вовсе не считал себя настоящим детским писателем. Он был журналистом, драматургом, поэтом, автором романов «Тайна красного дома», «Двое», «Хлое Марр», «Уже слишком поздно». Меньшая часть написанного им адресована детям — сказки «Принц Кролик», «Принцесса, которая не умела смеяться», «Зеленая дверь», стихотворные сборники «Когда мы были совсем маленькими» и «Теперь нам уже шесть». Но так получилось, что детская сказка о приключениях медвежонка Винни-Пуха затмила всю остальную часть талантливого творчества. Книга о Винни-Пухе и его друзьях сложилась из историй, рассказанных автором маленькому сыну. Прототипом главного героя книги была медведица по кличке Виннипег, которую мальчик увидел в Лондонском зоопарке.

В 1926 году появилась первая часть сказки – «Винни-Пух». По требованию читателей в 1927 году вышла вторая часть – «Теперь нас стало шестеро», в 1928 году – часть «Дом на Пуховой опушке». Юмор, увлекательность, ненавязчивый призыв к добру и взаимопомощи составляют неповторимый колорит всей истории. Опрос, проведенный в 1996 г. английским радио, показал, что книга о Винни-Пухе заняла 17-е место в списке наиболее ярких произведений, опубликованных в XX в. В СССР это произведение мастерски пересказал писатель Борис Заходер, в чьей интерпретации сказка получила название «Винни- Пух и Все-все-все».

«Искренность – дело трудное и очень тонкое. Она требует мудрости и большого душевного такта… Способность к подлинной искренности, правдивой и целомудренной – великий и очень редкий дар», – справедливо замечал Викентий Викентьевич Вересаев.                    16 января талантливому русскому прозаику, литературоведу и поэту-переводчику, который, по словам Александра Серафимовича, «не произнёс в своих писаниях ни одного лукавого, неверного слова», исполняется 155 лет.

Викентий Вересаев – известный  русский писатель, литературовед, переводчик, врач  и общественный  деятель, который обладал  собственным стилем, имел высочайшие заслуги перед русской словесностью и целый ряд превосходных сочинений. Викентий Викентьевич Вересаев занимает особое место в плеяде отечественных прозаиков.Наиболее известные труды писателя: «Записки врача», «В тупике», «Сестры», а также биографии, построенные на воспоминаниях современников: «Пушкин в жизни», «Гоголь в жизни», «Спутники Пушкина». Кроме того, Вересаеву принадлежат переводы античных авторов, в частности «Илиады» и «Одиссеи» Гомера. Большой материал, представленный на выставке, раскрывает жизнь и творчество русского писателя.

Писатель родился в Туле в семье известного врача, но для своего образования первоначально выбрал гуманитарное направление, поступив в Санкт-Петербургский университет на историко-филологический факультет. Однако позже Вересаев все же пошел по стопам отца – в 1894 году он окончил медицинский факультет Дерптского университета в эстонском Тарту и приступил к практике в родной Туле. С медицинской деятельностью связан первый успех литератора – в 1901 году журнал «Божий мир» начал публиковать отдельные главы повести «Записки врача», в которой открыто и без прикрас Вересаев описал случаи из медицинской практики и свои переживания. Слишком реалистичные и откровенные по тем временам, «Записки врача» буквально взорвали общество, разделив его на два лагеря – лечащих и лечащихся. Вересаев писал: «С самого поступления моего на медицинский факультет, и еще больше – после вступления в практику, передо мной шаг за шагом стали подниматься вопросы, один другого сложнее и тяжелее. Я искал их разрешения во врачебных журнала и книгах – и нигде не находил. Врачебная этика тщательно и педантически разрабатывала крохотный круг вопросцев, касающихся непосредственных отношений врачей к пациенту и врачей между собою; все те вопросы, которые стояли передо мною, для нея почти совсем не существовали».

Вересаев известен нам не только как писатель, но и как блестящий литературовед. Об одной из его работ — «Пушкин в жизни», изданной в 1928 году можно рассказать словами самого автора: «Книга эта возникла совершенно случайно. Меня давно интересовала своеобразная личность Пушкина. Меня особенно он интересовал он, как живой человек во всех подробностях и мелочах его живых проявлений. В течение ряда лет я делал для себя из первоисточников выписки, касавшиеся характера Пушкина, его настроений, привычек, наружности и пр. И вот однажды, пересматривая накопившиеся выписки, я неожиданно увидел, что передо мной – оригинальнейшая и увлекательная книга, в которой Пушкин встает совершенно, как живой. Весь он, – такой, каким бывал, „когда не требовал поэта к священной жертве Аполлон“; не ретушированный, благонравный и вдохновенный Пушкин его биографов, а „дитя ничтожное мира“, грешный, увлекающийся, часто действительно ничтожный, – и все-таки в общем итоге невыразимо привлекательный и чарующий человек. Живой человек, а не иконописный лик „поэта“». Сегодня имя Викентия Викентьевича Вересаева незаслуженно ушло в тень на фоне таких выдающихся современников писателя, как А. Чехов, М. Горький, И. Бунин, Л. Андреев и другие. Тем не менее нельзя забывать, что он внес значительный вклад в русскую литературу своими творческими находками и, конечно же, талантливыми произведениями.

«…То, что казалось несбыточным на протяжении веков,

что ещё вчера было лишь дерзновенной мечтой,

сегодня становится реальной задачей,

а завтра – свершением.

Нет преград человеческой мысли!».

                                                            С. П. Королёв

12 января – 115 лет со дня рождения Сергея Павловича Королева,

ученого, конструктора в области ракетостроения и космонавтики.

Сергей Королев – основатель практической космонавтики, создатель советской космической программы, а также советского стратегического ракетного оружия средней и межконтинентальной дальности. Его вклад в организацию и развитие практической космонавтики имеет мировое значение. С именем академика Королева связаны важнейшие достижения XX века: первый искусственный спутник Земли, первый человек в космосе, первый выход на орбиту за пределы космического корабля, первая межпланетная станция. Под руководством Королева были реализованы многие проекты в ракетно-космической отрасли: создана первая советская ракета Р-1, первые твердотопливные ракеты, в том числе с ядерными зарядами, и знаменитая «семерка» – Р-7, на базе которой и сейчас делают ракеты «Союз».

Занимаясь боевыми баллистическими ракетами, С.П. Королёв стремился к большему — к покорению космического пространства. В 1955 года С.П. Королёв, М.В. Келдыш, М.К. Тихонравов выходят в правительство с предложением о выведении в космос при помощи ракеты Р-7 искусственного спутника Земли. И уже 4 октября 1957 года  С.П. Королёв запускает на околоземную орбиту первый в истории человечества искусственный спутник Земли.

Работы над спутниками велись параллельно с подготовкой полета в космос человека. 

12 апреля 1961 года С.П. Королёв снова поражает мировую общественность. Создав первый пилотируемый космический корабль «Восток», он реализует первый в мире полет человека-гражданина СССР Юрия Алексеевича Гагарина по околоземной орбите. С.П. Королёв был генератором многих неординарных идей и прародителем выдающихся конструкторских коллективов, работающих в области ракетно-космической техники, его вклад в развитие отечественной и мировой пилотируемой космонавтики является решающим.

Можно только удивляться многогранности таланта Сергея Павловича, его неиссякаемой творческой энергии. Он является первопроходцем многих основных направлений развития отечественного ракетного вооружения и ракетно-космической техники. Трудно себе даже представить, какого уровня достигла бы она, если бы преждевременная смерть 14 января 1966 года Сергея Павловича не прервала творческий полёт его мыслей. Урна с прахом С.П. Королёва захоронена в Кремлёвской стене на Красной площади в Москве.

В библиотеке прошёл час общения «Адмирал Вселенной: рассказ о времени и человеке»  посвящённый жизни Сергея Павловича Королёва. Говорили о том что он принимал непосредственное участие в осуществлении дерзновенной мечты человечества, о проникновении в космическое пространство. С именем Королёва неразрывно связаны величайшие достижения отечественной и мировой космонавтики XX века: первые искусственные спутники Земли, первые запуски автоматических станций к Луне и Венере; беспримерный космический полёт Юрия Гагарина на корабле «Восток», первый выход человека в открытый космос.

В библиотеке в рамках недели «Музей и дети» была организована виртуальная экскурсия для школьников с целью знакомства юных читателей с богатейшей духовной и материальной культурой народов мира, с именами выдающихся гениев живописи, архитектуры, оставивших свой след в развитии мирового искусства.

«Виртуальная экскурсия «Сокровищница мирового искусства»  была посвященная 110 -летию со дня открытия Музея изящных искусств (сегодня — Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина).

Строительство Музея. Установка колонн центрального портика.

Май 1905 год.

Присутствующие читатели узнали о том что инициатором создания и первым директором музея стал заслуженный профессор Московского университета, доктор римской словесности и историк искусства Иван Цветаев — отец поэтессы Марины Цветаевой. По его замыслу, помимо оригинальных экспонатов, в музее должны были также содержаться гипсовые слепки, макеты, живописные и гальванокопии шедевров мирового искусства, иллюстрирующие основные этапы истории классических народов с древних времен до нового времени. Здание музея строилось с 1898 по 1904 годы по проекту архитектора Романа Клейна в неоклассическом стиле в виде античного храма. Официальным названием стало — «Музей изящных искусств имени императора Александра III».

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве.

Экспозиция создавалась на основе экспонатов из Кабинета изящных искусств и древностей Московского университета. К работе были привлечены выдающиеся русские ученые: искусствоведы Никодим Кондаков, Дмитрий Айналов и Владимир Мальмберг, египтолог Борис Тураев, художники Василий Поленов, Игорь Грабарь, Константин Коровин, Александр Головин, Игнатий Нивинский. Гипсовые слепки и другие копии заказывались в 1890-1911 годах в зарубежных мастерских по формам, снятым непосредственно с оригиналов. Музейное собрание украсила также уникальная коллекция предметов древнеегипетского искусства и культуры, собранная русским ученым-египтологом Владимиром Голенищевым. Там имелись и подлинники произведений классической итальянской живописи, и предметы декоративного искусства XIII-XV веков, и большая нумизматическая коллекция. 13 июня (31 мая по старому стилю)1912 года состоялось торжественное открытие Музея изящных искусств имени Александра III. В 1932 году музей переименовали, и он получил название Государственного музея изобразительных искусств. В 1937 году музею присвоено имя А.С. Пушкина.

В 1991 году Музей внесен в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации. Сегодня его живописная коллекция включает свыше 400 000 картин, гравюр, рисунков, плакатов, начиная с XIV века и до наших дней.

В прошлом году для посетителей музей подготовил лимитированную коллекцию сувениров по мотивам авторского цикла фотографий известного фотохудожника Михаила Розанова. Коллекция посвящена историческому зданию музея, а в этом году к 110-летию ГМИИ планируется выход альбома с его фотографиями зданий и экспонатов.

Михаил Розанов — фотограф, чьи работы хранятся в собрании ГМИИ им. А.С. Пушкина и других российских и зарубежных коллекциях. Основными образами его монохромных и минималистичных работ являются пейзажи, архитектура и индустриальные ландшафты.

В собрание ГМИИ им. А.С. Пушкина вошли работы Михаила Розанова из серии «Служение» — черно-белые фотографии, запечатлевшие места, связанные с последним годом земной жизни Иисуса Христа. Фотографии Михаила Розанова также были представлены в Пушкинском музее в рамках групповой выставки «Взгляд фотографа» в 2012 году.

С помощью презентации читатели отправились в путешествие и познакомились с одним из крупнейших культурно-исторических музеев России и мира.

В конце уходящего года всегда хочется подвести итог, понять для себя что было хорошего в уходящем году  а что оставило неприятный след. В уходящем году в работе библиотеки  было много светлого и хорошего. Основной целью работы библиотеки является правильный подход к читателю, плодотворная работа и общение с ним. Библиотекой максимально используются все возможности в её деятельности. В 2021 году Бекишевская библиотека- филиал приняла участие в Федеральном конкурсе на получении денежного поощрения лучшими муниципальными учреждениями культуры и их работниками, находящимися на территории сельских поселений «Омской области, в номинации «Лучшее учреждение культуры».Библиотека стала победителем конкурса, получив «Сертификат победителя» выданный «Министерством культуры Омской области». На конкурс был представлен проект «Дети одного солнца».

Идея проекта – для всех детей солнце светит одинаково. Пусть разные люди имеют свои особенности, но истинное существо каждого человека прекрасно, когда в нем заложены передаваемые из поколения в поколение главные человеческие ценности — доброта, сердечность, талант. Основным «продуктом» в реализации данного проекта в течении года было создание в библиотеке «Позитив — зоны», которая позволит в дальнейшем детям данной категории чувствовать себя «нужными».

Данный проект позволяет раскрыть потенциальные возможности детей с ограниченными возможностями здоровья, с последующим вовлечением в общественно – полезную жизнь общества.

Направление проекта «Дети одного солнца» — это продвижение чтения, развитие творческих способностей, социальная адаптация детей с ограниченными возможностями здоровья. Актуальность данного проекта заключается в том что одна из задач, поставленных государством в работе с детьми – инвалидами, — является социализация, создание благоприятных условий для жизни «особых детей» в нашем обществе.

Занятия в созданной «Позитив- зоне» – это удивительный мир развития творческих способностей особенных детей. Дети-инвалиды во время занятий совершают увлекательные «книжные» прогулки и путешествия. Благодаря проводимым мероприятиям в библиотеке, хочется сделать жизнь детей яркой, удивительной, полной новых открытий и знаний.

Благословляю всех детей на свете!

Они для нас, как яркие цветы!

Но есть еще «Особенные» дети…

Они как ангелы, «Целители души»!

Они в наш мир не зря приходят.

Всевышний посылает ангелов-детей

Особенных детей, как испытанье вроде

А в самом деле, чтобы лечить людей.

Лечить нас от всего, что нас самих калечит.

От злобы черной, от бездушья темноты

Он выбирает только сильных плечи

Им можешь оказаться ты!

У ангелов детей, нет крылышек конечно,

Но загляните им в глаза!

Там столько доброты беспечной!

И чистая, как ангелов душа!

Особенные дети, как с другой планеты…

нам присылает их господь не зря!

Они нам раскрывают душ секреты,

Он помогает нам понять себя….

Пусть эти дети действительно помогут нам понять себя… И  в заключении подводя итоги года, мне бы хотелось сказать слова  благодарности нашему руководителю Татьяне Владимировне Сугоняк, за её доброту и отзывчивость. Ведь в том что мы побеждаем на конкурсах разных уровней, в большинстве её заслуга.

Спасибо Вам за то, что Вы есть, за то, что Вы — именно такой человек — добрый, искренний, чуткий, открытый, неравнодушный. Я хочу вместе со словами благодарности оставить для Вас пожелания благополучия, мира, здоровья и большого счастья в Вашей жизни.

 85 лет — со дня рождения Юлия Черсановича Кима.

Юлий Черсанович Ким – советский, российский и израильский поэт, композитор, бард, драматург, сценарист.

Писать песни на свои стихи Юлий Ким начал в студенческие годы, с середины 1950-х. Музыкант исполнял авторские композиции, аккомпанируя на гитаре. Отсюда и прозвище «Гитарист», придуманное певцу на Лубянке. Любители авторской песни называют Кима патриархом и основоположником бардовского движения. Песни Юлия Черсановича «Ходят кони», «Белеет мой парус», «Журавль по небу летит», «Нелепо, смешно, безрассудно, волшебно» любимы многими поколениями слушателей.

Музыку к его стихам писали известные советские композиторы Алексей Рыбников и др. Ким известен как автор книг «Я — клоун», «Творческий вечер», «Летучий ковер», «Московские кухни», «Однажды Михайлов». А еще Ким написал 3 киносценария, по двум сняты киноленты «После дождичка в четверг» и «Раз, два — горе не беда».Ким — автор и соавтор более чем десятков пьес и мюзиклов, среди которых «Сказка Арденнского леса», «Московские кухни», «Кто Царевну поцелует?».

Благодаря его переводу с французского на русский язык зрители России в 2002 году увидели мюзикл «Нотр-Дам». Постановки по сценариям Юлия Кима с успехом идут в двух десятках российских театров. . Юлий Ким, не смотря на почтенный возраст, не перестаёт работать и удивлять нас зрителей своим талантом и мастерством поэта-песенника. Он активно гастролирует. Юлий Ким — бард, поэт, драматург и композитор, сочинением музыки теперь почти не занимается, пишет лишь тексты: драматургию, прозу.

19 декабря исполнилось 135 лет со дня рождения русской детской писательницы Елены Николаевны Верейской.  Елена  Николаевна  — русская писательница, автор стихов, сказок, рассказов и повестей для детей на историко-революционную тему. Старейшая детская писательница Елена Николаевна Верейская родилась в декабре 1886 года, в семье профессора-историка Н.И.Кареева в Петербурге. Здесь она окончила гимназию, а затем и Высшие (Бестужевские) женские курсы. Еще в детстве, вместе с братом, она пишет пьесы, пытается писать рассказы, но главным образом сочиняет стихи. — Сочинять я начала в детстве. Много читала.

Увлекалась произведениями М.Ю.Лермонтова и А.С.Пушкина. За ними первое место всегда занимал И.С.Тургенев. И до сих пор я продолжаю любить его и перечитываю его произведения, — говорит Елена Николаевна. В 1910 году в журнале «Вестник Европы» было напечатано ее первое стихотворение, а затем и еще в этом журнале стали появляться стихи и рассказы молодой писательницы, под девичьей фамилией Елена Кареева. В 1917 году, проводив мужа на фронт, Е.Н. Верейская уехала с детьми в Смоленскую губернию. Живая и жизнерадостная, она и здесь, в деревне, находит свое место: занимается крестьянским трудом, работает учительницей, библиотекарем.

До 1919 года Елена Николаевна учила детей старшего класса сельской школы, знакомила их с русской литературой, историей и географией. А когда в сельский Народный Дом из помещичьих усадеб были свезены книги, Елена Николаевна, по предложению сельского совета, создала библиотеку и с увлечением работала библиотекарем, организовала драматический кружок художественной самодеятельности и руководила им. Она не только участвовала в спектаклях, но и писала для кружка пьесы. Тесное общение с народом способствовало внутреннему росту писательницы, внесло много интересного, истинно романтического в ее творчество.  С большой теплотой Елена Николаевна вспоминала об этом периоде в ее жизни, насыщенном богатыми событиями. 

Осенью 1922 года Елена Николаевна Верейская вернулась в Петроград. Вскоре после возвращения она становится активным участником «Кружка детских писателей», которым в то время руководил талантливый писатель и зачинатель советской детской литературы — С.Я.Маршак. Здесь, в этом кружке энтузиастов, начинали свой творческий путь в детской литературе В.В.Бианки, Б.С.Житков, Е.Я. Данько, Т.А.Богданович, Н.Л. Дилакторская и другие детские писатели.

Посещение кружка определило дальнейший путь Е.Н. Верейской. Она твердо решает посвятить свое творчество детям. Первая повесть для детей «Сережка в деревне» была горячо принята маленьким читателем. Эта повесть положила начало плодотворной творческой работе писательницы в детской литературе. Начиная с 1925 года, стихотворения, рассказы и повести для детей Елены Николаевны печатались во многих журналах нашей страны.

Лучшие ее произведения неоднократно выходили отдельными изданиями. В годы Великой Отечественной войны Елена Николаевна работает в военном госпитале и не только выполняет обязанности дружинницы, но и пишет рассказы, читает их раненым бойцам и офицерам. Свыше сорока лет писала для детей.

Работала библиотекарем, руководила литературно-драматическими кружками для детей и взрослых. Входила в кружок детских писателей, образовавшийся при библиотеке дошкольного факультета Педагогического института им. А.И.Герцена. Наиболее известна произведениями на историко-революционную тему. После Великой Отечественной войны она написала цикл историко-революционных рассказов, объединенных в сборниках «Памятный день» и «В те годы», повести «Три девочки» и «Отава»…

 1959 году в издательстве «Детская литература» вышла в свет новая книга писательницы — повесть о мальчиках «Отава», а в 1966 году, незадолго до её смерти, — последняя книга «Внучка коммунара».

Эта книга о дружбе трех девочек-школьниц – Наташи, Кати и Люси, – о том, как в мирные годы интересно и весело живут подружки в “Соленой Католюандо”, и о том, как в дни Великой Отечественной войны дружба помогает им наряду со взрослыми стойко и мужественно выдержать суровые испытания блокады Ленинграда. Повесть “Три девочки” была впервые напечатана в 1948 году в Лениздате. Через десять лет она была издана с некоторыми доработками в Лендетгизе. Повесть получила многочисленные отзывы читателей и выходит массовым тиражом в серии ”Школьная библиотека”

Книгу Е.Н. Верейской вы можете прочитать онлайн, полную версию «Три девочки»Читаем книгу Е.Н. Верейской