Он никогда не будет стар.

В глаза читателям с портрета

Глядит смеющийся Гайдар,

В шинель походную одетый.

                                  С.Я. Маршак

22 января 1904 года родился Аркадий Петрович Гайдар (настоящая фамилия – Голиков) – прозаик, публицист, киносценарист. Основой его творчества стал детективно-приключенческий жанр: опасные приключения, мальчишеские и военные тайны, «мальчиши», легко уходящие от игр и проказ в жизнь, полную взрослых опасностей. Известный советский детский писатель, журналист, участник Гражданской и Великой Отечественной войн.

Ещё при жизни Аркадий Петрович Гайдар стал легендой советской эпохи: в четырнадцать лет вступил в коммунистическую партию и ушёл на фронт Гражданской войны; в семнадцать лет командовал полком, расправляясь с бандитами; затем стал писателем, книгами которого зачитывалось не одно поколение советских пионеров.

Именем Гайдара названо бесчисленное количество улиц, площадей, переулков в центральных и не очень центральных городах. Его имя носили Дома пионеров, детские библиотеки, отряды и дружины советских школ. Биографию писателя, как увлекательное художественное произведение, зачитывали на «ленинских» уроках и пионерских сборах. Портрет молодого Гайдара в знаменитой кубанке, с шашкой на поясе висел едва ли не в каждом «классном уголке». Казалось: нет личности более светлой и героической, чем автор «Тимура» и «Судьбы барабанщика». Гайдара миновал каток сталинских репрессий, гонение и забвение. Он погиб в бою с фашистскими захватчиками, будучи на пике своей литературной славы. Такого героя невозможно было в чём-то заподозрить или обвинить.

Однако в период так называемой «перестройки» на головы наших сограждан буквально посыпался поток негативных оценок недавнего прошлого, обвинений и сенсационных разоблачений. Не избежал этой участи и Аркадий Гайдар. К тому времени в сознании советских людей образ детского писателя и героя был настолько идеализирован, что некоторые факты из его реальной жизни, намеренно и бездоказательно раздутые лже-историками и ретивыми борзописцами, производили не просто неблагоприятное, а скорее, отвратительное впечатление. Оказалось, что семнадцатилетний комполка проявил себя беспощадным карателем при подавлении антисоветских восстаний на Тамбовщине и в Хакассии в 1921-1922 годах. При этом сражался он вовсе не с вооружёнными до зубов беляками или бандитами, а с мирным населением, которое пыталось защититься от произвола и насилия местных властей. Прославленный детский писатель учил молодое поколение добру, справедливости, верности Родине, а сам злоупотреблял алкоголем, не имел своего дома, нормальной семьи и вообще был психически больным, глубоко несчастным, полубезумным человеком.

Как выяснилось, большая половина этих обвинений оказалась заведомой ложью.

Гайдар – человек своего героико-романтического, но и трагического времени. Сегодня тяжело поверить, что именно творчество спасало известного писателя от полного внутреннего разлада, болезни, страха перед той реальностью, в которой ему, мечтателю и романтику, приходилось выживать. В своём воображении Гайдар создал счастливую страну пионера Тимура, Альки, Чука и Гека, маленького барабанщика Серёжи. Гайдар сам свято верил в эту страну, верил в реальность великого будущего своих героев. Его вера вдохновляла тысячи, даже миллионы советских мальчишек и девчонок жить по выдуманным, но самым прекрасным и справедливым законам «страны Гайдара». Как писал В. Пелевин в своей известной книге «Жизнь насекомых», даже созданный детским писателем образ ребёнка-убийцы, свободного от христианской заповеди «не убий» и метаний студента Раскольникова, имеет право на существование. Образ этот не выглядит столь отвратительным уже потому, что Гайдар был по-настоящему искренен, когда рисовал его с самого себя, невыдуманного героя и жертвы жестокой революционной эпохи. Он на самом деле был своим среди книжных, идеальных героев, с которых брали пример и которым стремились подражать целые поколения. В этом заключена вся правда о Гайдаре. Искать какую-то другую правду – не имеет смысла…

Сегодня день рождение у поэта и переводчика, мастера лирического и пародийного жанров у талантливого человека

Юрия Давидовича Левитанского.
Лауреата Государственной премии Российской Федерации

в области литературы и искусства 1994 года.

Мы не всегда помним фамилию автора, но вспоминаем строчки его стихов: «Что происходит на свете?— А просто зима. — Просто зима, полагаете вы?— Полагаю…», «Каждый выбирает для себя женщину, религию, дорогу. Дьяволу служить или пророку — каждый выбирает для себя…», «Нету времени друг друга пожалеть, от несчастья от чужого ошалеть. Даже выслушать друг друга — на бегу — нету времени — приедешь? — не могу…», «Жизнь моя, кинематограф, черно-белое кино!» и другие.

Давид Самойлов говорил о Юрии Левитанском как о «поэте личного отчаяния». «В его замечательной поэзии… есть крылья поэтически осознанной и возвышенной жизни». Его стихи — «акварель душевных переживаний» (Михаил Луконин). Обаяние поэтического дара Юрия Левитанского — результат неустанного поиска поэтом добра, правды, смысла жизни и красоты. Творчество поэта многогранно, во всем, о чем он писал, вы ощущаете щемящую любовь и нежность к людям, сопереживание, стремление пробудить к жизни все лучшее, что есть в человеческих душах, все доброе и прекрасное. Поэзия Левитанского близка и понятна самым разным людям, и не случайно многие его стихотворения положены на музыку и зазвучали в песнях. Группа «СВ» в 1984 году выпустила альбом «Московское время», в котором звучат несколько песен на стихи Левитанского. Также песни на стихи Юрия Левитанского можно услышать в кинофильме «Москва слезам не верит» («Диалог у Новогодней Елки»). На стихи Ю.Левитанского написано много песен такими авторами, как Я.Френкель, В.Берковский, С.Никитин, Мищуки и другими композиторами. Хотя и сам он тоже писал песни на свои стихи («Кепочка»). У Юрия Левитанского много стихов о времени, о вечной суете, убыстряющейся спешке нашей жизни. Его стихи стремятся расшевелить и пробудить, и напомнить, что жизнь – всего мгновенье. И надо быть чуть участливее, чуть добрее, чуть сострадательнее, чуть нежнее друг к другу. О Юрии Левитанском был снят документальный фильм «Я медленно учился жить…».

* * *

Пред вами жизнь моя — прочтите жизнь мою.

Ее, как рукопись, на суд вам отдаю,

как достоверный исторический роман,

где есть местами романтический туман,

но неизменно пробивает себе путь реалистическая соль его и суть.

Прочтите жизнь мою, прочтите жизнь мою.

Я вам ее на суд смиренно отдаю.

Я все вложил в нее, что знал и что имел.

Я так писал ее, как мог и как умел.

И стоит вам хотя б затем ее прочесть,

чтоб все грехи мои и промахи учесть,

чтоб всех оплошностей моих не повторять,

а повторенье уже время не терять,

— мне так хотелось бы, чтоб повесть ваших дней

моей была бы и правдивей, и верней!

22 января 1906 года родился Роберт Ирвин Говард — американский писатель-новеллист жанра фэнтези,

создатель Конана-киммерийца и вселенной Хайборейской эры.

Иногда в русских переводах и в Рунете называется «Хоуардом» или «Ховардом».

Друг и корреспондент Говарда Филлипса Лавкрафта, с которым вёл оживлённую переписку в течение шести лет.

Роберт Эрвин Говард родился 22 января 1906 года в семье сельского врача Айзека Мордекая Говарда, практиковавшего в техасской деревне Пистер, и Эстер Джейн, в девичестве Ирвинг. Дед Роберта в 1849 году пытался добраться до Калифорнии, охваченный «золотой лихорадкой», но холера остановила его в Техасе. Мать Роберта тоже происходила из семьи американских пионеров и застала последний рейд команчей в Техасе.

Первые 9 лет жизни семья Роберта переезжала с места на место, пока не остановилась окончательно в деревне Кросс-Плейнс. Тут же Роберт написал свой первый приключенческий рассказ.

Работал в магазине готового платья на приёмке вещей в чистку, стенографом на нефтяных промыслах и почтовым служащим. Закончил бухгалтерские курсы. Выросший в Техасе, Говард имел привычку носить с собой оружие, поэтому получил прозвище «Two-Gun Bob» (рус. «Боб с двумя пистолетами»). Развлекался стрельбой по консервным банкам.

В августе 1927 года Роберт вернулся в Кросс-Плейнс и начал основную свою деятельность на оставшуюся жизнь — писательство. С 1933 года начались отношения Говарда с учительницей Новалин Прайс. Через много лет после смерти Говарда, в 1986 году Прайс выпустила мемуары о Говарде, которые легли в основу фильма «Весь огромный мир» (1996).

Начиная с 1930 года после заинтересованного письма в журнал «Weird Tales» по поводу «Крыс в стенах» завязалась дружественная переписка Говарда с Лавкрафтом.

В короткой жизни писателя весьма значимой женщиной была его мать, которую писатель обожал и с которой вёл многочасовые разговоры. Именно Эстер Говард привила своему сыну глубокую любовь к поэзии и литературе, читала ему стихи, и непрестанно поддерживала его творческие усилия. В июне 1936 года после операции мать впадает в состояние комы. Говард со своим отцом и друзьями стали дежурить в больнице. Он мало спал, пил много кофе и с каждым часом становился все более и более подавленным. Утром 11 июня, узнав от медсестры, что надежды больше нет, Говард вышел на улицу, сел в автомобиль, достал из бардачка пистолет и выстрелил себе в голову. Быстро выбежавший отец вместе с другим врачом попытался помочь, но сделать уже ничего было нельзя. Смерть Говарда глубоко тронула и тяжело подкосила Лавкрафта — он пережил своего друга по переписке всего на девять месяцев.

22 января 1788 года родился — Джордж  Гордон Байрон.

Обычно именуемый просто лорд Байрон — английский поэт-романтик, покоривший воображение всей Европы своим «мрачным эгоизмом». Наряду с П. Б. Шелли и Дж. Китсом представляет младшее поколение английских романтиков. Его альтер-эго Чайльд-Гарольд стал прототипом бесчисленных байронических героев в разных литературах Европы. Поэт принял участие в Греческой войне за независимость и потому считается национальным героем Греции.

Джон Донн родился в Лондоне в 1572 году в католической семье. Его отец скончался, когда Джону не исполнилось и четырех лет.

Учился в Оксфордском и Кембриджском университетах, но ни там, ни там не получил диплома: действовали ограничения, введённые для католиков.

После окончания Оксфорда предпринял путешествие по Европе, посетив Италию и Испанию. Поступил в лондонскую юридическую школу Линкольнз-Инн (1595).

В 1596-1597 Джон Донн путешествовал по Европе, сопровождая графа Эссекса и Уолтера Рэли в военных операциях против Испании. Он начал писать стихи, которые расходились в рукописях. Джон Донн не имел большой прижизненной славы как поэт, и не хотел известности. Он не печатал свои стихи при жизни — первое печатное издание увидело свет только через 2 года после смерти автора. Его жизнерадостная лирика в духе Возрождения, эпиграммы, сатиры, элегии увидели свет в середине XVII века.

В 1601 году Донн устроился на работу секретарём у влиятельного придворного, хранителя королевской печати, сэра Томаса Эджертона. Влюбившись в племянницу патрона, Анну Мор, втайне женился на ней (1601). Когда Эджертон узнал об этом, он выгнал Донна и добился его заключения во Флитскую тюрьму. После его освобождения семья жила в бедности. Но самые страстные стихи о любви посвящены Энн. !

Донны первые 2-3 года прожили у родственников жены в графстве Суррей. В 1605 году они переехали в домик в Митчеме, неподалеку от Лондона.

Лишь в 1609 году богатый отец жены Донна признал законным их брак. Джон много занимался богословием. Его полемические способности пожелал использовать против католиков сам Яков I (король Англии). Донн пошел на компромисс ради материального обеспечения себя и семьи, согласился на переход в англиканство. К тому же король хотел видеть Джона проповедником, а потому запрещал занимать ему светские должности. Джон подчинился воле монарха. Его проповеди собирались послушать все ценители литературы и записывали их. Сохранено около 160 проповедей Джона Донна. Их передал в печать сын Джона.

В 1611 Донн создает «Анатомию мира», в 1612 — «Развитие души». Дважды (в 1601 и 1614) Донн становится депутатом парламента. Его семья быстро растет — в течение нескольких лет у Анны практически ежегодно рождается по ребенку. Двенадцать детей родила ему Энн, из них семеро пережили свою мать, умершую в 1617 году. В 1617 Анна умирает после очередных родов, и с тех пор тон произведений Донна становится мрачным.

В январе 1615 Донн получил сан диакона, затем — священника, регулярно выступал с проповедями в трех церквях своего прихода. В 1618 стал доктором богословия в Кембриджском университете, работал с дипломатической миссией в Германии (1619), вернулся в Англию в 1620. В 1621 Донн стал настоятелем собора св. Павла в Лондоне. Джон Донн умер 31 марта 1631 года в Лондоне.

21 января во всем мире отмечается один из самых необычных праздников – Международный день объятий.

С объятий начинается жизнь человека – ведь первое, что делает мать после появления своего чада на свет – обнимает его и прикладывает к груди. Объятия сопровождают нас в течение всего жизненного пути – обнимаются влюблённые, супруги, друзья, родственники. Обнимаются, приветствуя друг друга, выражая свои чувства. Объятия – символ близости и любви. Поэтому посвящённый объятиям праздник нашел буквально всенародную поддержку и в мире, и в нашей стране.

Несмотря на то, что праздник довольно молодой, никому точно не известна история его появления. Есть версия, что в 70-е года прошлого века юноша по имени Хуан прилетел в Сидней. Молодого человека никто не встретил, и этот факт расстроил его. Ему было одиноко и грустно. Отчаявшись, он сделал плакат «Объятия безвозмездно» и встал возле аэропорта. Австралийцы с недоумением сначала смотрели на юношу. Но подошедшая к нему женщина сказала, что она осталась совсем одна и нуждается в объятиях… Об этом событии узнали и студенты, которые выступили основоположниками нового праздника. Так в Австралии зародилось движение объятий.

С 1986-го года праздник стал отмечаться и в Америке с официальным наименованием «International Hug Day» – Международный день объятий, а потом уже традиция объятий разошлась по миру. В России данный праздник начал отмечаться в начале 90-х годов прошедшего столетия. Масштаб празднований постоянно увеличивается. Согласно традиции праздника, заключить в дружеские объятия в этот день можно даже незнакомого человека.

«День объятий!»Поскольку официального статуса у Международного дня объятий по сей день нет, его следует назвать скорее масштабным флешмобом. Во многих городах можно встретить людей с плакатами, на которых написано «Обниму бесплатно!». Каждый желающий может обнять этого человека, чтобы обменяться положительными эмоциями. Одной из укоренившихся традиций праздника выступает правило – обниматься можно с совершенно незнакомыми людьми, лишь бы у них было ответное желание это сделать.

День объятий – важный праздник. Он подчеркивает важность заботы, внимания, поддержки, укрепляет взаимоотношение людей. Отмечать его можно в тихом домашнем кругу, на шумной вечеринке, просто гуляя по городу. Главное – обнять как можно больше людей!

Полученное душевное тепло греет, поднимает настроение и даже лечит. Итальянский профессор Винченцо Мариньяно назвал объятия «эликсиром вечной жизни». Хорошее настроение, которые мы непременно получаем, обняв другого человека, улучшает настроение и продлевает срок жизни нам самим. Единственное правило – полное доверие.

Приятно то, что празднование 21 января не потребует никаких материальных затрат. Вам стоит лишь щедро наградить своим теплом всех, кого посчитаете нужным. Поздравляя с праздником, подарить своим близким и любимым людям объятия в знак теплого отношения к ним, напомнить тем самым о своих искренних теплых чувствах.

День объятий отмечается 4 раза в году: 21 января, 15 и 22 июля, 4 декабря. Дата 21 января наиболее популярна.

По мнению ученых, ежедневные объятия от 3 до 7 раз укрепляют иммунную систему и психику, а более 8 раз – позволяют человеку обрести полное счастье.

Учеными доказано, что объятия в раннем возрасте помогают сформировать в человеке умение любить.

Если ребенка до 7 лет лишить объятий, то он будет не способен любить других. Из него может вырасти психически неуравновешенный человек или социопат.

В 2008 году традицию объятий использовали при проведении выборов на пост градоначальника Киева. Украинские политтехнологи предлагали гражданам обняться с известными политиками.

В США установлен рекорд – 7777 объятий в день.

В Канаде зафиксировано самое долгое объятие длительностью 24 часа и 33 минуты, в Великобритании – 24 часа и 44 минуты. Эти рекорды попали в Книгу рекордов Гиннеса.

Объятия длительностью от 20 секунд обладают целебными эффектами.

А. Эйнштейн черпал в объятиях своей жены силу и жизненную энергию. Во время возникающих в работе трудностей он просил супругу обнять его.

21 января 1905 года родилась  Ванда Львовна Василевская —польская и советская писательница, поэтесса, драматург, сценарист и общественный деятель.  Лауреат трёх Сталинских премий.

Первой польской советской писательнице Ванде Львовне Василевской многое пришлось пережить. И ничто не могло сломить эту необычайно сильную, выносливую, полную решимости женщину. Она была выкована из особого стойкого металла, была бойцом, причём не только политическим. Во время Великой Отечественной войны она, агитатор Главного Политического управления РККА, носила полковничью форму. И пришлось ей тогда сражаться не только словом, хотя именно оно — её проникновенное, боевое и напористое слово, полное красок и одухотворённое возвышенными целями, ввело её в ряд крупнейших литераторов огромной страны сталинской эпохи.

Самые известные произведения Ванды Василевской – трилогия «Песня над водами» и повесть «Радуга». Писатели времен войны писали о трогательных вещах. Первая книга посвящена борьбе польского народа за независимость. «Радуга» писалась по заказу Сталина, за месяц. Цель написания произведения была определена точно: повесть создавалась для поднятия боевого духа армии и коренного изменения ситуации на фронтах 1942 года. Писательница выполнила заказ, повесть была экранизирована и произвела сильнейшее впечатление даже на американцев, в частности, на самого Рузвельта. Фильм по сценарию Ванды Василевской получил «Оскар».

Но с окончанием войны и приходом новой власти актуальность творчества Василевской упала, и вскоре ее произведения были забыты. Память о революционерке-писательнице из Кракова тоже жила недолго. Даже Александр Корнейчук после смерти супруги недолго находился в трауре. В тот же год он женился на актрисе Марине Захаренко и воспитывал ее сына от первого брака, который всем известен как режиссер Владимир Бортко.

21 января 1945 года к 220-летию Академии наук СССР

Совет народных комиссаров

принял постановление об организации в Москве Ботанического сада.

В мае этого же года под реализацию проекта была выделена территория площадью 361,35 гектар Останкинского лесопаркового массива, примыкающая к территории Всесоюзной селькохозяйственной выставки и Парка культуры и отдыха им. Ф.Э. Дзержинского. Основателем и первым директором Главного ботанического сада на протяжении тридцати пяти лет был академик Николай Васильевич Цицин.

Главный ботанический сад расположен на месте уникальных лесных природных массивов Москвы. Благодаря научной деятельности работников сада сохранились фрагменты Ерденьевской рощи в составе Останкинской дубравы и Леоновский лес.
Эти территории впервые упоминаются в хрониках 1584 года. Принадлежали они князьям Черкасским. В охотничьих угодьях которых любил охотиться ещё Алексей Михайлович (отец Петра I). Затем эти земли перешли во владение Шереметевых, получивших «сельцо Осташково» с усадьбой в качестве приданого Варвары Черкасской, вышедшей замуж за Петра Борисовича Шереметева. Граф Николай Шереметев, владелец «Останкино», превратил ближайшую к имению часть рощи в Английский парк. Для чего был нанят садовник-англичанин, который стремился достичь естественного характера пейзажа. На территории парка были выкопаны 5 искусственных прудов, которые питались водой речки Каменки, одного из притоков Яузы. Основными древесными породами парка были дуб, липа и клён. А из кустарников преобладали лещина, жимолость и калина.

2 декабря 1991 года Главному ботаническому саду Академии Наук присвоено имя академика Н.В. Цицина, ученого-ботаника, академика, основателя и директора этого научного учреждения на протяжении более 35 первых лет его существования. В 2014 году территория Ботанического сада включена в состав ВДНХ.

По сей день Главный ботанический сад им. Н.В. Цицина Российской академии наук остается одним из виднейших ботанических садов Европы.

19 января- исполнилось 110 лет со дня рождения

Анатолия Владимировича Софронова.

Анатолий Софронов родился 19 января 1911 года в Минске. В 1929 году Анатолий попал на завод «Ростсельмаш», где проработал пять лет фрезеровщиком и слесарем, печатая в заводской газете стихи и очерки и руководя заводской агитбригадой.

В 1930 на литературном вечере в Ростове А.В.  Софронов впервые встретился с Михаилом Шолоховым. В 1931 году поступил на вечернее отделение литературного факультета Ростовского педагогического института (РГПИ). В 1934 году в Ростовском книжном издательстве вышла первая книга стихов Софронова «Солнечные дни». В 1937 году окончил РГПИ. Летом 1938 года принял участие в съемках документального фильма о Шолохове.

В годы Великой Отечественной войны работал специальным корреспондентом газеты «Известия». Стал писать пьесы. В 1934-1947 годах Софронов пишет множество патриотических стихов и поэм. Он выпускает 10 сборников.

Написал либретто для оперетт «Соловьиный сад» (1938), «Искатели сокровищ» (1941), «Девушка из Барселоны» (1942).

В 1948 году Анатолий Софронов был удостоен Сталинской премии за свою первую пьесу «В одном городе» (1946). Пьеса поставлена в театре им. Моссовета. В 1949 году Софронов опять удостоился государственной премии за пьесу «Московский характер» (1948), поставленную в Малом театре.

С 1949 года до конца жизни Софронов написал еще 22 пьесы и 8 сценариев фильмов. Из фильмов наиболее полюбилась советскому народу комедия «Стряпуха» (1965).

Кроме пьес и сценариев, Софронов выпустил еще шесть сборников стихов. В 1953-1986 годах был главным редактором журнала «Огонёк».

А. В. Софроновым написаны десятки популярных песен. Весьма плодотворным было его сотрудничество с композиторами Семёном Заславским, Сигизмундом Кацем, Юрием Милютиным, Матвеем Блантером. К нескольким романсам музыку написал певец Вадим Козин.

Песни на стихи Софронова в разные годы исполняли Владимир Нечаев, Вадим Козин, Владимир Трошин, Ольга Воронец, Майя Кристалинская, Тамара Церетели, Иосиф Кобзон, Нани Брегвадзе, Мария Кодряну и другие.