Николай Георгиевич Гарин-Михайловский родился 8 (20) февраля 1852 года в Петербурге, инженер-изыскатель, строитель многих железных дорог на огромных пространствах России, талантливый писатель и публицист, автор тетралогии «Детство Темы», «Гимназисты», «Студенты» и «Инженеры», видный общественный деятель, неутомимый путешественник и первооткрыватель.

Детские и отроческие годы Николая прошли в Одессе. Первоначальное образование, по традиции дворянских семей, он получил дома под руководством матери, затем, после недолгого пребывания в немецкой школе, учился в одесской Ришельевской гимназии.
В 1871 году Михайловский поступил на юридический факультет Петербургского университета, но, не сдав экзамена по энциклопедии права, в следующем году с блеском выдержал экзамен в Институт путей сообщения.

После окончания в 1878 году института Николай Георгиевич всю жизнь строил тоннели, мосты, прокладывал железные дороги, работал в Батуми, Уфе, в Казанской, Вятской, Костромской, Волынской губерниях и в Сибири. Принимал горячее участие в создании Западно-Сибирской железной дороги.
Сооружение железных дорог он рассматривал как необходимое условие развития экономики и безопасности государства.
В 1891 году Гарин-Михайловский руководил изыскательской партией, выбравшей место строительства железнодорожного моста через реку Обь для Транссибирской магистрали, создал условия для возникновения Новосибирска – одного из крупнейших промышленных, научных центров нашей страны.
Николай Георгиевич Михайловский (как писатель выступал под псевдонимом Н. Гарин: от имени сына – Георгий, или, как звали в семье, Гаря) прожил удивительно яркую жизнь. Он исколесил всю Россию, совершил кругосветное путешествие и, по свидетельству современников, свои произведения писал «на облучке»» – в купе вагона, в каюте парохода, в номере гостиницы, в сутолоке вокзала.

Скончался Николай Георгиевич Гарин-Михайловский внезапно на редакционном заседании марксистского журнала «Вестник жизни», в делах которого принимал участие. Он сказал горячую речь, вышел в соседнюю комнату, прилег на диван, и смерть оборвала жизнь талантливого человека. Это случилось 10 декабря 1906 года в Санкт-Петербурге, похоронен на Литераторских мостках Волкова кладбища.

17 февраля 1906 года родилась  Агния Львовна Барто

русская поэтесса, общественный деятель.

Ее стихи знает каждый… 

Их не возможно не знать, так как каждый был ребенком.
И каждое стихотворение этой удивительной женщины  делало нас  чище и добрее…

Мы с самого раннего детства знаем её стихи, ещё не умея читать, мы запоминаем её звонкие строки про Таню и мячик, вздыхающего бычка, мишку с оторванной лапкой или зайку на скамейке. Целые поколения выросли, читая на детских утренниках стихи Агнии Барто. Агния Львовна родилась в далеком 1906 году и прожила долгую жизнь, самым главным в которой было служение детям. Ее не зря называли «переводчицей с детского» — ведь она, как никто другой, знала и чувствовала то, что происходит в ребячьей душе.

Многие маленькие дети и сейчас знакомство с поэзией начинают со стихов «Игрушки», «Кораблик», «Вовка – добрая душа», «Помощница», «Медвежонок-невежа». Большинство стихов Барто написано для дошкольников или младших школьников. Стиль очень лёгкий, стихи нетрудно читать и запоминать детям. Автор как бы разговаривает с ребёнком простым бытовым языком, без лирических отступлений и описаний, но в рифму. И разговор ведет с маленькими читателями, как будто автор их ровесница. В стихах словно бы рассказывается недавно случившаяся  история.

У Барто было абсолютно «лёгкое» перо. Именно эта лёгкость «в архитектуре» написанных ею детских стихов способствовала их пониманию, ясному содержанию и лёгкому запоминанию. Малыши дошкольного возраста играючи запоминают простые по рифме стихи. Характерно, что в стихах многие персонажи имеют имена: «Мы с Тамарой», «Кто не знает Любочку», «Наша Таня горько плачет», «Лёшенька, Лёшенька, сделай одолжение» — речь будто бы идет о хорошо знакомых Лёшеньках и Танях, у которых вот такие недостатки, а вовсе не о детях-читателях. Но дети понимают, как им самим поступать правильно.

Талантливому перу Барто принадлежит множество ярких афоризмов. Поэтесса всю свою жизнь посвятила детям, их воспитанию и проблемам. «Она всегда идет навстречу одному поколению, провожая другое»,- писал о ней Р.Гамзатов. Имя Агнии Барто будет живо ещё долгие-долгие годы, так как любовь к её стихам передаётся «по наследству», от родителей – к их детям. И так – из поколения в поколение. Её трогательным стихам: про мишку, про девочку Таню, про Вовку, про бычка – не страшны никакие современные технологии, искусственный разум и тотальная оцифрованность.

17 февраля 1912 года родилась Андре Нортон

американская писательница — фантаст.

Лауреат около 20 премий и призов.
Американская ассоциация писателей-фантастов

удостоила Нортон высокого титула Великого Мастера.

Алиса Мария Нортон (Alice Mary Norton) родилась 17 февраля 1912 года в Кливленде, Штат Огайо, США. Ее отец, Адальберт Фрили Нортон (Adalbert Freely Norton) был хозяином компании по пошиву ковров, ее мать Берта Стемм (Bertha Stemm). Она была второй дочерью в семье, на 17 лет младше своей сестры. Из-за такой большой разницы в возрасте сестры не были близки, да и с ровесниками Алиса почти не общалась. Основное влияние на развитие дочери оказали родители, особенно мать, которая в дальнейшем помогала в исправлении ошибок и исполняла роль «домашнего критика».

В семье Нортон большое внимание уделялось книгам, они еженедельно посещали местную библиотеку. До того как Алиса научилась читать, книги или стихи читала ей мать, не отрываясь от хозяйственных дел по дому. Также хорошие оценки в школе вознаграждались книгами, а например копиями произведений Руфи Плумли Томпсон (Ruth Plumly Thompson’s). Страсть родителей к книгам определила дальнейшую судьбу Алисы.

Учеба

Алиса начала писать в Collingwood High School в Кливленде, под опекой и с помощью Мисс Сильвии Кочран (Sylvia Cochrane). Алиса стала редакторкой литературной страницы в школьной газете «Коллингвудский Прожектор». Она писала небольшие рассказы. Здесь же, в школьной библиотеке, была написана ее первая книга — «Ralestone Luck», хотя она была опубликована гораздо позже.

После окончания средней школы, на протяжении года, с осени 1930 до весны 1931, она продолжала свое образование в Flora Stone Mather College of Western Reserve University (теперь Case Western Reserve), планируя стать учительницей истории. Из-за начавшегося экономического кризиса она не смогла найти работу и некоторое время была домохозяйкой. Она поступила на вечерние курсы по журналистике и писательству, которые предлагались Кливлендским Колледжем, взрослым отделением того же самого университета.

Работа

В 1932 году Андрэ Нортон поступила на работу в Кливлендскую библиотеку, где проработала 20 лет, за исключением военных лет, когда служила в Библиотеке Конгресса.

С 1950 по 1956 год работала редакторкой в издательстве «Гном-пресс». По окончании этого периода Нортон полностью посвятила себя писательской работе.

Творчество

Первую книгу «The Prince Commands» («Повеление принца», в жанре военного романа) выпустила в 1934 году. В том же году по совету издателей взяла мужской псевдоним Андре (или Эндрю) Нортон. Как считалось, это должно было привлечь мужскую аудиторию. Впоследствии Нортон официально поменяла имя, включив в него «Андре» (Андрэ Алиса Нортон).

Фантастику начала писать в 1947 году («Люди кратера»). Всего написала более 130 романов. Среди наиболее заметных произведений Нортон — фантастический роман «Звёздные врата», серия космических опер «Королева Солнца» о звёздных торговцах, циклы «Колдовской Мир» и «Эльфийская Трилогия» в жанре фэнтези.

Впервые русский читатель открыл для себя Нортон в 1969 году, когда был опубликован в переводе Аркадия Стругацкого роман писательницы «Саргассы в космосе». В 1970—1980 её романы становились известными российскому читателю по самиздатовским переводам А. А. Грузберга, впоследствии приобретшего известность как одного из известнейших переводчиков А. А. Нортон.

Николай Семёнович Лесков (1831 — 1895) – прозаик, самый народный писатель России, драматург. Автор известных романов, повестей и рассказов, таких как: “Некуда”, «Леди Макбет Мценского уезда», «На ножах», «Соборяне», “Левша” и многих других, создатель театральной пьесы “Расточитель”.

«Самый русский из русских писателей»

«Лескова русские люди признают самым русским из русских писателей, и который всех глубже и шире знал русский народ таким, каков он есть», – так оценивал творчество Лескова один из литературоведов. «Русскости» этот писатель набирался во время многочисленных рабочих командировок по просторам необъятной Родины. «Это самые лучшие годы моей жизни, когда я много видел и жил легко», – впоследствии вспоминал Лесков, отображая пережитое в персонажах повестей и романов. Николай Лесков

Творчество Николая Лескова

Для своего времени писатель начал печататься достаточно поздно – в 26 лет. Однако редакторы литературных журналов быстро оценили разносторонние журналистские способности Лескова, проявившиеся статьями на медицинскую, экономическую и этнографическую тематику. Обладая таким качеством писателя, как правдивость, Лесков открыто показывал «язвы общества». Так он написал серию очерков о коррупции среди полицейской медицины, чем вызвал негативную реакцию сослуживцев. По сфабрикованному делу Лесков был обвинен во взятках, и ему пришлось оставить службу. Негативные отклики получил и первый объемный труд «Некуда», направленный против деятельности революционеров и нигилистов. И это несмотря на то, что тираж разошелся с прилавков за три месяца, а последние экземпляры распродавались втридорога. Противники творчества Лескова полагали, что роман стал заказом политической полиции.

 «Найдется ли теперь в России – кроме «Русского вестника» – хоть один журнал, который осмелился бы напечатать на своих страницах что-нибудь выходящее из-под пера Стебницкого и подписанное его фамилией?..» Лесков, печатавшийся под псевдонимом Стебницкий, долго не мог отмыться от клейма «доносчика». Но чужое мнение не помешало писателю и дальше высмеивать нигилистов, как в другом своем романе «На ножах». Без повышенного внимания со стороны не обходилось ни одно сочинение Лескова. Даже повесть «Левша» о тульском мастере, подковавшем блоху, подверглась нападкам. «Левые» обвинили автора в национализме, «правые» посчитали выведенный образ русского народа излишне мрачным. Повесть «Очарованный странник» была положительно воспринята при дворе, но цензуру не прошла. Особое место в творчестве раннего Лескова отводилось религии. Целая книжная серия была посвящена праведникам христианства, за что Лескова почитали священнослужители Русской Церкви. Один из них преподнес ко дню рождения Лескова Псалтирь с формулировкой: «Творцу «Соборян», воспевшему тяжелый быт русского духовенства…» 

К концу жизни все-таки увидело свет его десятитомное собрание сочинений. Правда, в купированном цензурой варианте. Несмотря на меняющееся мировоззрение Лескова, и то, что в послереволюционное время он был назван «буржуазно настроенным писателем», первый советский прозаик Максим Горький почитал Николая Лескова одним из первых русских писателей, который «писал не о мужике, не о нигилисте, не о помещике, а всегда о Русском человеке, о человеке этой страны. Каждый его герой – звено в цепи людей, в цепи поколений, и в каждом рассказе Лескова вы чувствуете, что его основная дума — дума не о судьбе лица, а о судьбе России».

16 февраля 1891 года родилась Анна Дмитриевна Радлова,

урождённая Дармолатова — русская поэтесса и переводчица.

Анна Дмитриевна Радлова (урожд. Дармолатова) родилась 16 февраля 1891 года в Петербурге в дворянской семье. После окончания Бестужевских курсов занялась литературной деятельностью. В 1916 году впервые опубликовала три стихотворения: «Перед вечером мы шли среди поля», «Италия», «Горят два солнца», в журнале «Аполлон». В 1918 -1921 гг. входила в литературный круг Н.Гумилева и М.Кузмина. Свою последнюю вышедшую при жизни в 1929 году книгу стихов “Форель разбивает лёд” Михаил Кузмин посвятил Анне Радловой. В 1918 году в петроградском издательстве «Фиаметта» вышла книга её стихов “Соты”. В 1920 году в издательстве «Алконост» вышла вторая книга стихов Радловой – “Корабли”, в 1922 году в издательстве «Petropolis» книга стихов “Крылатый гость”, которая стала последней, так как она перешла к переводам Шекспира (пьесы в её переводах идут до сих пор), Бальзака, Мопассана и других зарубежных писателей. Написанная в 1931 году “Повесть о Татариновой” была издана только в 1997 году.

В марте 1942 года Анна Радлова была эвакуирована из Ленинграда в Пятигорск с Театром им. Ленсовета, в котором она работала зав. Литературной частью, вместе с мужем, главным режиссером театра Сергеем Эрнестовичем Радловым. В августе в Пятигорск вошли немцы, театр не успели эвакуировать. В начале февраля немцы перевозят театр в Запорожье, здесь Анна Радлова искала возможности встречи с партизанами, но в сентябре 1943 года театр перевезли в Берлин. Затем одна часть театра во главе с Радловым оказалась на юге Франции, где они показывали для русского зрителя спектакль “Без вины виноватые” А.Н.Островского. После освобождения Франции Радловы уехали в Париж, а затем по предложению советской миссии в Париже вылетели в Москву. Эта была ловушка, здесь их ждал арест, обвинение в измене Родине и приговор – 10 лет заключения.
23 февраля 1949 году Анна Радлова умерла в лагере под Рыбинском. Похоронили поэтессу, учитывая ее заслуги, в одежде и в отдельной могиле, но без гроба. Сергей Радлов установил на могиле чугунный крест.
Со временем место захоронения было забыто и утеряно, но благодаря энтузиазму ребят и учителей из рыбинской школы №15, членов клуба “Изыскатель”, могила поэтессы в окрестностях деревни Стерлядево была найдена. Взамен украденного уже после нахождения могилы чугунного креста им удалось установить памятник в виде мраморной глыбы.

16 февраля 1722 года — Петр I издал «Указ о наследии престола»

Петр II Алексеевич, внук Петра I и сын царевича Алексея Петровича, родился в один год с Петром Петровичем, сыном Петра I и Екатерины I.

После суда над отцом и его гибели в казематах Петропавловской крепости (царевича Алексея обвинили в подготовке заговора против Петра I) у Петра II не было никаких шансов занять российских престол. Однако смерть сына Петра от второго брака (Петра Петровича) неожиданно сделала сына царевича Алексея единственным законным наследником российской короны по мужской линии.

Чтобы не допустить внука к престолу, что означало бы возвышение рода первой жены Евдокии Лопухиной, (5) 16 февраля 1722 года Петр I подписал «Указ о наследии престола», согласно которому император назначал преемника по своему усмотрению, не считаясь с традициями «старшинства и крови».

Но указ этот остался только на бумаге. Никаких распоряжений относительно своего преемника Петр I не сделал до самой своей кончины (или таковые были уничтожены ближайшим окружением умирающего императора). Вдовствующая императрица Екатерина I утвердила своим наследником Петра II.

На следующий день после смерти Екатерины I на российский престол в возрасте одиннадцати с половиной лет взошел новый император — Петр II. Вскоре он был обручен с дочерью светлейшего князя Меншикова Марией. Регентшами при малолетнем императоре были объявлены дочери Петра I — Анна и Елизавета.

Это положение о наследии престола оказалось коварным в будущем. Именно на почве указа 1722 года были основаны дворцовые перевороты, один за другим прошедшие в России в 18 веке. Искажение же сути положения о престолонаследии породило страхи в народных массах, что людей могут заставить «присягать Антихристу», что в свою очередь вызвало народные волнения.

Бекишевская библиотека присоединилась к V Межрегиональной акции «Читаем книги Нины Павловой», организатором которой является является МБУК Красносулинского района «МЦБ». Акция приурочена к 124-летней годовщине со дня рождения ученого-биолога, детской писательницы Нины Михайловны Павловой и проведению в России Года науки и технологий. Произведения Нины Михайловны Павловой — биолога и писателя — знакомят юных читателей с родной природой, учат её понимать и любить.Нина Михайловна занималась вопросами селекции ягодных растений и параллельно своей научной деятельности писала замечательные книги для детей.

В библиотеке была проведена познавательная беседа «Увлекательный мир  книг  Нины Павловой». Ребята обсудили произведения «Крылатка», «Живая бусинка», «Зимние гости», «Разными глазами» «Загадки природы», «Земляничка», «Помощница», «Нежеланный гость», «Хитрый одуванчик». Нина Михайловна является автором рассказов и сказок о природе для детей. Книги Павловой учат читателей бережно относиться к каждому живому существу. Одни названия этих книг уже привлекают интерес маленьких читателей.  Целью акции является продвижение детского чтения, экологическое воспитание и популяризация творчества писательницы.

12 февраля 1864 г. 157 лет назад — открыт Московский зоопарк.

(31 января) 12 февраля 1864 года был открыт московский зоопарк. Ученые-биологи Императорского общества акклиматизации растений и животных в Москве организовали первый в России Зоологический сад на окраине Москвы. В вольерах зоосада было 286 представителей местной фауны, домашних животных сельского хозяйства.

Входная плата шла на содержание Зоосада. Ежегодное число посетителей в первые годы достигало десяти тысяч. Москвичи с удовольствием приходили в Зоопарк.

Охотно жители столицы вносили пожертвования на содержание Зоосада. Но всех этих средств все равно не хватало на приобретение и содержание животных. К тому же средства нужны были на ремонт и строительство клеток, вольеров, новых зданий.

Из-за образовавшихся долгов Общество вскоре решает сдать Зоосад в аренду семье Рябининых. Хозяйствование Рябининых окончилось для Зоопарка разорением.
В 1878 году Общество вернуло зоопарк под свою опеку. Но бои революции 1905 года прошли по территории зоопарка. И Обществу пришлось снова передать зоопарк в частные руки.

После Октябрьской революции 1917 года, с установлением в стране советской власти, в 1919 году Зоосад национализировали. В настоящее время Зоосад — один из самых больших и старых зоопарков России — находится в центре Москвы, его территория 21,5 га, а в помещениях зоопарка содержатся почти 750 видов представителей фауны, составляющих более семи тысяч животных.

9 февраля 1938 года родился Юрий Иосифович Коваль,прозаик.

Юрий Иосифович Коваль родился в Москве. Его отец служил в уголовном розыске, а мать была главным врачом психиатрической больницы в Поливанове. Детство, пришедшееся на войну, эвакуация, голод и холод тех лет отозвались в его жизни костным туберкулёзом.

В 1955 году Юрий Коваль поступил в Московский государственный педагогический институт имени Ленина, который закончил в 1960 году, получив специальность преподавателя русского языка и литературы, истории и рисования. В институте он открыл в себе способности к рисованию, скульптуре, занимался игрой на пианино, банджо, гитаре, сочинял стихи и прозу для институтской газеты. Вместе с ними учились Визбор, Ким, Ада Якушева, Петр Фоменко, Юрий Ряшенцев. После института отработал год в сельской школе в Татарии и оттуда привез в Москву несколько взрослых рассказов, и целую серию живописных полотен. Рассказы не были опубликованы.

Несколько лет, вплоть до 1966 года, работал учителем в школе рабочей молодежи, литсотрудником в только что созданном журнале «Детская литература», иногда печатаясь вместе с однокурсником Леонидом Мезиновым под псевдонимом Фим и Ам Курилкины, а в 1966 году навсегда ушел «на вольные хлеба» и опубликовал первую повесть для детей «Сказка о том, как строился дом».

С начала 60-х годов Юрий Коваль публикуется в «Мурзилке», «Пионере», «Смене», «Огоньке». Первые книжки Коваля были опубликованы в издательстве «Малыш»: сборники стихов — «Станция Лось» в 1967 и «Слоны на Луне» в 1969.

В 1968 году по заданию журнала «Мурзилка» отправился в командировку на погранзаставу и вернувшись в Москву написал рассказ «Алый», принесший первый громкий успех. Кинорежиссёр Юлий Файт снял по сценарию писателя художественный фильм. После «Алого» Коваль продолжал писать и публиковать рассказы из «пограничной» серии, но не был ими доволен. Тогда он принял решение не работать долго в одном жанре, менять его практически в каждом новом произведении. Со школьных лет Юрий Коваль увлекся охотой, и в институтские годы был уже заядлым охотником и рыболовом. Регулярными стали его поездки в глухие уголки и маленькие деревни Урала и русского Севера, автомобильные и пешие путешествия-все это сформировало интерес писателя к традиционному деревенскому и особенно северному русскому быту и языку. Коваль вел свои дневники поездок в огромных альбомах, называл их «Монохрониками». На основе этих записей позже было написано и опубликовано «Веселье сердечное» («Новый мир», 1988 №1) — повествование о старшем друге Коваля самобытном писателе — сказочнике Борисе Шергине. Еще 4 рассказа, привезенные из путешествий, легли в основу книги «Чистый Дор» (1970).

В 1971 году вышел в свет пародийный детектив «Приключения Васи Куролесова». Герои и сюжетная канва были взяты из рассказов отца писателя – начальника Уголовного розыска. В 1972 году повесть «Приключения Васи Куролесова» победила во Всесоюзном конкурсе на лучшую детскую книгу. Далее последовал цикл коротких рассказов о природе «Листобой» и сборник «Кепка с карасями» — итог десяти лет работы в детской литературе.

После небольшого эпизода — посещения зверофабрики Коваль написал повесть «Недопесок» (1975 год). По этой повести кинорежиссер Эдуард Бочаров снял фильм, а артист и сказочник Владимир Литвинов поставил радиоспектакль, для которого Коваль написал и исполнил несколько песен.

В 80-90-е годы на первый план вышли взрослые рассказы, вошедшие в книгу «Когда-то я скотину пас» (1990) и рассказы-миниатюры для шести книг, написанных в соавторстве с художницей Татьяной Мавриной.

В 1987 году книга «Полынные сказки» получила первую премию Всесоюзного конкурса на лучшую детскую книгу, а вскоре была выдвинута на Государственную премию.

Книга «Самая легкая лодка в мире» была удостоена Почетного диплома Международного совета по литературе для детей и юношества.

В конце 80-х годов в журнале «Мурзилка» Юрию Ковалю предложили поработать с семинаром начинающих писателей, и он вёл его долгие годы.

Последние годы жизни Юрий Коваль работал над романом «Суер-Выер», первые слова, которого были написаны еще в далеком 1955. Посмертно в 1996 году за это произведение, посвященное Белле Ахмадулиной, ему была присуждена премия «Странник» Международного конгресса писателей-фантастов.

Умер Юрий Коваль в Москве 2 августа 1995 года.

Фантастическое в творчестве.

К фантастическим произведениям относится роман «Суер-Выер» — итоговое и крупнейшее по объёму произведение Юрия Коваля, рассказывающее о фантастическом плавании фрегата «Лавр Георгиевич» под командованием капитана Суера-Выера к Острову Истины. Как правило, жанр произведения обозначается как роман, хотя авторское определение жанра — «пергамент». Кроме того, к фантастическим произведениям можно отнести и повесть «Самая лёгкая лодка в мире».

9 февраля 1783 года родился Василий Андреевич Жуковский,поэт,переводчик, критик,общественный деятель.

Русский поэт, один из основоположников романтизма в русской поэзии, сочинивший множество элегий, посланий, песен, романсов, баллад и эпических произведений. Также известен как переводчик поэзии и прозы, литературный критик, педагог. В 1817-1841 годах учитель русского языка великой княгини, а затем императрицы Александры Фёдоровны и наставник цесаревича Александра Николаевича. Тайный советник. Автор слов государственного гимна Российской империи «Боже, Царя храни!».

О его творчестве Пушкин сказал ярче и точнее всех: «Его стихов пленительная сладость пройдет веков завистливую даль…» По крайней мере, вот уже третий век поэзия Жуковского живет, а не только изучается историками литературы. Василий Андреевич считается основоположником русского романтизма, который был оригинальным явлением, выросшим на своих национальных корнях. В элегиях и балладах Жуковского впервые с необычайной искренностью открылся читателю внутренний мир, оттенки душевных движений поэта. До него, пожалуй, не было в русской поэзии такого музыкального стиха, такого певучего, богатого нюансами и полутонами. Наряду с Батюшковым Жуковский фактически создал нашу лирику.