Фантаст, провидец, инженер – такие слова в полной мере относятся к талантливой личности Александра Казанцева. Он был одним из пионеров отечественной научной фантастики и палеоуфологии, гроссмейстером по шахматным композициям и творцом фортепианных концертов. При прорыве блокады Ленинграда в годы Великой Отечественной войны танкисты шли в бой на изобретенных им танкетках, управляемых по проводам. Он не только изобретал, но и воевал сам.

Как фантаст Александр Казанцев дебютировал в 1936 году со сценарием художественного фантастического фильма «Аренида», написанным в соавторстве с И. С. Шапиро. Сценарий лег в основу романа «Пылающий остров», опубликованного газетой «Пионерская правда» в 1940-х гг. Так началась 60-летняя работа Александра Казанцева в жанре фантастики. Его произведения вошли в круг чтения юношества. Несколько поколений молодых поклонников фантастики зачитывались его романами «Арктический мост», «Полярная мечта», «Клокочущая пустота», «Планета бурь», рассказами «Гость из космоса», «Марсианин».

Сентябрьский календарь литературных дат отмечен знаменательным юбилеем – 130-летием со дня рождения известной сказочницы Александры Анисимовой.
Имя писательницы прочно связано с Пензенским краем, именно здесь раскрылся её талант автора рассказов и сказок для детей. Добрая сказочница, неутомимая собирательница фольклора — вот то главное, благодаря чему журналистка Александра Анисимова обрела когда-то заслуженную известность на всю страну. Она стояла у истоков Пензенской областной писательской организации, поддерживала молодые дарования, поэтому ее с юмором называли «бабушкой пензенских писателей». Возможно, любовь Александры Анисимовой к фольклору вспыхнула во время частых творческих командировок в 1920-х гг.

Уже тогда начинающая писательница записывала в селах сказки, частушки, песни, увлекая этим делом добровольных помощников. А некоторые ее собственные песни, сложенные на основе народных, вошли в репертуар хора имени Пятницкого и Русского народного хора северной песни. Мудрые и поэтичные сказки Александры Анисимовой «Заколдованная липа», «Про деда Водяного», «Птица Радость», «Три Аннушки» и другие вошли в сборник «Песни и сказки»

Конвенция вступила в силу 2 сентября 1990 года после ратификации её двадцатью государствами. На Венской конференции по правам человека в 1993 году было принято решение добиться того, чтобы к 1995 году Конвенция стала универсальной для всех государств.

Международный правовой документ, определяющий права детей в государствах-участниках. Конвенция о правах ребёнка является первым и основным международно-правовым документом обязательного характера, посвящённым широкому спектру прав ребёнка. Документ состоит из 54 статей, детализирующих индивидуальные права каждого человеческого существа до достижения им 18 лет на полное развитие своих возможностей в условиях, свободных от голода и нужды, жестокости, эксплуатации и других форм злоупотреблений. Участниками Конвенции о правах ребёнка являются Святой Престол, Палестина и все страны-члены ООН, кроме США.

                31 августа 2021 года исполняется

   210 лет со дня рождения Пьера Жюль Теофиль Готье.

 Готье родился в расположенном рядом с испанской границей Тарбе 31 августа 1811-го. Спустя некоторое время его семья перебралась в Париж. Готье часто тосковал по родным местам, с которыми его связывал южный темперамент. Юноша получил хорошее гуманитарное образование. Он изучал живопись и стал последователем романтизма, которым была увлечена молодежь той эпохи.
Теофиль Готье состоял в браке, но о личной жизни пары известно мало. Жена родила ему дочь Юдифь. Она оказалась из числа детей, которые следуют по стопам родителей, и стала литературным деятелем. Большое место в ее творчестве занимали переводы с японского языка.

Дебютный стихотворный сборник Теофиль Готье опубликовал в 1830-м. На тот момент начинающему автору было 19 лет. Книга получила название «Стихи». До 1836 года Готье издал произведения «Альбертус», «Молодая Франция», «Слезы дьявола», «Фортуна». Сквозь сочинения поэта, пополнявшие его библиографию, просматривалось изменение творческой манеры. Будучи приверженцем романтизма, он сочетал простоту и любовь к поэзии с типичными приметами направления.
Помимо поэтического поприща, Теофиль Готье реализовался как журналист. Также он занимался художественной и литературной критикой.

В 1844-м свет увидел проект «Гротеск», объединивший несколько забытых публикой авторов. В их числе оказались Франсуа Вийон и Савиньен Сирано де Бержерак. Литературную деятельность Готье совмещал с путешествиями. Он объездил всю Европу и гостил в России. Результатом поездки стали очерки под названием «Путешествие в Россию». В 1867-м автор опубликовал книгу «Сокровища русского искусства». Теофиль Готье любил фиксировать туристические впечатления. Они сохранились в виде самостоятельных произведений, описывающих красоты природы и живописные виды.
Самым знаменитым творением литератора стал сборник «Эмали и камеи», работа над которым велась в 1850–1870 годах. У автора ушло почти 20 лет на создание произведений для этой книги. В ней он отразил переживания и чувства, воспоминания и мечты.

Известным романом Готье считается «Капитан Фракасс». Впервые произведение было издано в 1863-м. Его перевели на иностранные языки, а в России сочинение переиздавали дважды. Роман описывает Францию 17-го века и правление Людовика XIII. Основным лейтмотивом является любовная линия юного барона и бродячей актрисы. Чтобы заслужить симпатию, молодой человек выходит на сцену и воплощает образ капитана Фракасса, героя комедии дель арте.
Теофиль Готье скончался 23 октября в 1872 года неподалеку от Парижа, в городке Нейи.

Для нравственного и культурного воспитания детей с начала года в библиотеке реализуется проект «Дети одного солнца». Все мероприятия запланированные в рамках проекта дают возможность детям узнать много полезной информации о праздниках и обрядах русского народа. С помощью подобных мероприятий открывается отличная возможность приобщения детей к истокам русской народной культуры. Это крайне важно в условиях современного времени, когда так не хватает добрых, гармоничных человеческих отношений, единения человека с природой и понимания особенностей и ценности русского национального характера.

В рамках данного проекта в библиотеке прошёл познавательный час «История народной игрушки». Как только малыш появлялся на свет, его верным спутником становилась игрушка или «потешка», как называли ее наши предки. История народной игрушки начинается в глубокой древности. Она связана с творчеством народа, с народным искусством, с фольклором. Ребята узнали, что основным материалом для изготовления игрушек на Руси были глина и дерево, а начиная с первой половины 19 века — папье-маше. Мастерили также игрушки и из соломы, мха, еловых шишек, льна. Это знакомые детям сказочные образы, люди и животные. Дети познакомились с видами русской народной игрушки: матрешка, городецкая, богородская, дымковская, филимоновская, пощуповская авторская игрушка, различные куклы. Своими игрушками народ с детства учил любить труд дедов и отцов, свой родной край, его историю и современность. Ребята рассказали о своих любимых игрушках, поучаствовали в викторинах, поиграли в игры «Собери матрешку», «Подбери узор», «Народные промыслы». Также ребята сами попытались сделать самую простую по изготовлению «куклу- пеленашку». Многих из присутствующих детей порадовал их первый опыт изготовления кукол. Завершилось мероприятие просмотром мультфильма «Тайна игрушек».

13 августа в селе Бекишево в СДК  была проведена

концертная программа

«Для Вас, от всей души !!!»

Благодаря мастерству исполнителей, отзывчивости самих жителей села, концерт стал настоящим праздником, как для зрителей, так и для самих артистов. Теплая дружеская атмосфера установилась с первых минут встречи. А как иначе, ведь артисты искренне делились не только своим мастерством, но и душевным теплом. Для собравшихся пели: трио «СЛЕН», вокальный коллектив «Селяночка», а также сольное пение Натальи Геллер, Марины Педурец, Светланы Геллер, Галины Ожимовой и Нины Елмановой. В их исполнении прозвучали душевные песни.
После исполнения нескольких песен, слушатели не смогли усидеть на месте и пустились в пляс. Настроение присутствующим поднимали любимые песни и шутки. Зрители с благодарностью принимали теплые слова пожелания здоровья, счастья и благополучия, а каждое выступление встречали громкими аплодисментами. Зрители с удовольствием подпевали любимые песни. Концертная программа напоминала скорее дружескую встречу старых и добрых друзей.
Душевно, с юмором и по-семейному незаметно пролетело время. Довольные зрители долго не отпускали артистов, благодарили за хорошее настроение и желали творческих успехов!

Лучшее украшение жизни — отличное настроение!!!

Поэтому сегодня  вокальное трио «Слен»

приглашает всех желающих

на концертную программу «Для Вас , от всей души!!!»

«Верю в жизнь, верю в смерть и опять снова в жизнь».

Родился Владимир Александрович 1 июля 1901 года в Москве. Отец — Александр Фёдорович Луговской преподаватель русской литературы и инспектор старших классов Первой московской мужской гимназии; после революции возглавлял различные школы в сельской местности. Мать — Ольга Михайловна была певицей, потом преподавала пение. Любовь отца к русскому искусству оказала на сына огромное влияние. Владимир Александрович вспоминал: «Я отличался феноменальной неспособностью к математике и фанатической приверженностью к истории, географии и литературе. Этими предметами я занимался всегда очень усердно, далеко заходя за программы гимназии. Отец любил водить меня по Москве, возил по старинным русским городам на Севере, в Поволжье, на Оке, раскрывая предо мной все богатства великой русской культуры и прививая мне любовь к родной старине. Почему-то я с детства пристрастился к морскому делу, читал не только книги и романы о путешествиях и морских сражениях, но и специальные мореходные книги, вырезал картинки и собирал альбомы морских кораблей. И таким же увлекательным был мой мальчишеский жадный интерес ко всему, что касалось Средней Азии. Даже не могу объяснить, почему она с ранних лет влекла меня. Я подолгу застаивался перед картинами Верещагина и хорошо знал карту хребтов и дорог великих азиатских просторов. Читал я все запоем, без толку, сумбурно, бросаясь от одной темы к другой. Делал свои собственные открытия. Так, для тайников своей души я открыл «Казаков» Толстого — именно «Казаков», а не «Войну и мир», «Одиссею» Гомера. Таким откровением были для меня и страшные глаза Шаляпина в «Борисе» и Серовский Петр в Монплезире, в рубашке, раздуваемой балтийским ветром. О стихах я тогда не думал, хотя вокруг все кипело стихами. А самым загадочным и чудесным были для меня писчебумажные магазины, в которых я мог находиться часами, принюхиваясь к запахам, перебирая тетради, карандаши, альбомы, краски. Все, что относилось к письму, рисованию, было для меня священно».

У каждого есть заповедный дом,

Для памяти милый и важный,

А я обхожу с огромным трудом

Магазин писчебумажный.

Совсем незаметный и скучный такой,

Он рай пресс-папье и открыток.

Пройду — и нальется забавной тоской

Душа, на минуту открытая.

Наступил 1917 год. Пришла и ушла февральская революция, и ослепительной молнией грянул Октябрь. Октябрьская революция и гражданская война диктовали свои условия жизни: «Октябрь повернул и перевернул все мои мысли, заставил почти задохнуться ветром времени, и с тех пор слово «ветер» в моих стихах стало для меня синонимом революции, вечного движения вперед, неуспокоенности, бодрой и радостной силы. Отец сразу же пошел работать в Наркомпрос, а я, досрочно кончив гимназию, поступил в 1-й Московский университет, но очень скоро уехал в Полевой контроль Западного фронта. Темные и голодные города Смоленщины, кипевшая вокруг борьба с кулацкими восстаниями, романтика революции, необыкновенный подъем, который я ощущал в те дни, незабываемы».

ПЕСНЯ О ВЕТРЕ

Итак, начинается песня о ветре,

О ветре, обутом в солдатские гетры,

О гетрах, идущих дорогой войны,

О войнах, которым стихи не нужны.

Идет эта песня, ногам помогая,

Качая штыки, по следам Улагая,

То чешской, то польской, то русской речью

— За Волгу, за Дон, за Урал, в Семиречье.

«Слово «ветер» в моих стихах, — писал поэт, — стало для меня синонимом революции, вечного движения вперёд, бодрой радости и силы». После возвращения с фронта в 1919 году начался самый светлый — курсантский период юности Владимира Александровича. Он поступил в главную школу всевобуча, окончил ее и перешел в Военно-педагогический институт. Вот тут-то и вырвались стихи, столь долго сдерживаемые. Писал Владимир днем и ночью. Читал свои стихи Брюсову, Бальмонту. Тут началась дружба с Всеволодом Пудовкиным и общее увлечение Маяковским.

Так жизнь протекает светло, горячо,

Струей остывающего олова,

Так полночь кладет на мое плечо

Суровую свою голову.

И я ошалею и буду писать,

Безвыходно, нетерпеливо,

Как пишут по небу теперь паруса

Серебряного залива.

Вокруг все бурлило, зарождались новые течения в литературе и искусстве, и они – студенты — слушатели Военного института, работавшие по четырнадцать часов в сутки, вдохновенно отдавались всему новому и удивительному, что принесла с собой революция. Ставили спектакли, выпускали машинописные сборники стихов, спорили до утра и вообще жили напряженной творческой жизнью. Будучи курсантом школы, Владимир Александрович дал почитать стихи Анатолию Васильевичу Луначарскому, «который к величайшему моему ужасу и радости напечатал их в «Новом мире» (1924г.), что, кстати, огорчило моего отца, который взял с меня слово еще целый год не печатать стихов», вспоминал Луговской. Первый сборник стихов «Сполохи» Владимир Александрович опубликовал в 1926 году в издательстве «Узел». В это время Луговской подружился с поэтом Павлом Антокольским. Творческие методы их были разные, но страсть к поэзии и понимание поэзии, одинаковые.

Что же ты невесела,

Белая береза?

Свои косы свесила

С широкого плеса,

С моха, камня серого

На волну сбегая,

Родимого севера

Дочка дорогая?

Большим, поворотным этапом в литературной жизни поэта явилась длительная поездка по рудникам, заводам и фабрикам Урала и Ростовской области. Вернувшись из этой поездки, Виктор Александрович близко познакомился с Маяковским и в феврале 1930 года вместе с Багрицким вслед за Маяковским вступил в РАПП (Российская ассоциация пролетарских писателей). Весной 1930 года в составе известной Туркменской бригады писателей (Н.Тихонов, П.Павленко, Вс.Иванов, Л.Леонов, Г.Санников) Луговской уехал в Среднюю Азию. Это было в пору строительства колхозов, в пору резкого обострения классовой борьбы в деревне. Поэту пришлось побывать и в пустыне и на границе, все это осталось в памяти и определило целый этап в его творчестве — эпопею «Пустыня и весна», которую писал в продолжение почти четверти века. Первое стихотворение этой эпопеи «Большевикам пустыни и весны» было написано ночью в Чарджоу и сразу определило содержание, а также название всех будущих книг о Средней Азии.

Вы, незаметные учителя страны,

Большевики пустыни и весны!

Идете вы разведкой впереди,

Работы много — отдыха не жди.

Работники песков, воды, земли,

Какую тяжесть вы поднять могли!

Какую силу вам дает одна

— Единственная на земле страна!

В этом же году выходит книга стихов «Мускул», (1930г.). По возвращении из Туркмении домой, поэт в качестве корреспондента «Красной звезды» отправляется с эскадрой Черноморского флота в Турцию, Грецию и Италию. Результатом этого путешествия стала книга «Европа». Весной 1931 года Луговской отправился на ликвидацию басмачества в Среднюю Азию. Несколько месяцев находился в рядах пограничных войск и принимал участие в операциях на территории Таджикистана, Узбекистана и Туркмении. Так родилась вторая книга «Пустыни и весны», а несколько позже поэма «Дангара». В творчество Владимира Александровича вошла еще одна тема: тема границы и славных пограничников.

Давно это было…

Разъезд пограничный в далеком Шираме,

— Бойцов было трое, врагов было двадцать,

— Погнался в пустыню за басмачами.

Он сгинул в песках и не мог отозваться.

В 1933 году Н.Тихонов, П.Павленко и Луговской поехали в Дагестан. Эта поездка еще больше укрепила дружбу между ними, и вдохновила на книгу «Каспийское море».

Только тот, говорят, кто горяч и черств.

Расценивается в долг и смолоду

На миллиарды зонных вёрст,

На миллионы золота.

В 1935-1936 годах в составе группы советских поэтов Луговской совершает большое путешествие по Западной Европе. Был в Польше, Чехословакии, Австрии, Швейцарии, Англии, Германии и Франции. «После смятенной Европы, полной страхов и надежд, меня с какой-то особенной силой потянуло к теме нашей советской родины и, даже точнее, к советской России». В это время выходят его маленькие поэмы: «Комиссар Усов», «Кухарка Даша», «Дорога» и др. Во время войны Владимир Луговской оказался в глубоком кризисе — моральном и литературном. «Броненосец» советской поэзии, как шутили о нем, оказался не слишком бронированным. Выбрался он из этого кризиса своими последними книгами — «Солнцеворот», «Синяя весна». Книга «Солнцеворот», вышла в 1956 году. Книгой «единого дыхания» назвал я ее, говорил Владимир Александрович. В ней как бы дан разрез по вертикали чувств, мыслей, переживаний человека, а в этом разрезе, как в геологическом сбросе, видны все наслоения.

Над необъятной Русью

С озерами на дне Загоготали гуси

В зеленой вышине.

Заря огнем холодным

Позолотила их.

Летят они свободно, 

Как старый русский стих.

Высшее достижение творчества Луговского — «Середина века» (опубликована 1958г.), книга поэм философской направленности, которую сам поэт называл «автобиографией века». Книга «Алайский рынок», где Луговской исповедуется, стала одним из удивительных памятников нашего литературного наследия. Поэт писал, не отрываясь, радуясь, что каждый день приносит реальную пользу для души. «1956 год был для меня особенно плодотворным», — говорил поэт. «Весна этого года налетела на меня целым вихрем образов, воспоминаний, ассоциаций. Казалось, вся жизнь с дружбой и любовью, с разлукой и смертью друзей, с вечной радостью за свою родную природу заново прошла перед глазами». Последняя работа поэта — книга «Синяя весна». Эта книга о том, если бы человек взял свое живое сердце и выжал из него самое дорогое, романтическое, что он испытал за сорок лет революции, то все это замечательное и испытанное отразилось бы в подобной книге.

Владимир Луговской последние месяцы своей жизни работал в Доме творчества (Переделкино). Он работал с неудержимой страстностью, молодо, восторженно. Отрываясь от работы, он стремительно и жадно искал общения с людьми, с теми, кому мог бы почитать только что написанное.

5 июня 1957 года Владимир Луговской скоропостижно скончался в Крыму (в Ялте) в полном расцвете своего большого, яркого, молодого таланта. Отличительные черты поэтического стиля Луговского — напряжённый лиризм, эмоциональность образного мышления. Творчество Луговского чрезвычайно богато достижениями современной поэтической техники. Богатство и разнообразие стихотворных приёмов поэта ставят его в ряд крупных мастеров современной поэзии.

Павел Григорьевич Антокольский родился 19 июня (1 июля) 1896 года в Санкт-Петербурге в семье помощника присяжного поверенного и присяжного стряпчего Гершона Мовшевича (Герасима, Григория Моисеевича) Антокольского и Ольги Павловны Антокольской . Его отец работал в частных фирмах, позже, вплоть до 1933 года, служил в советских учреждениях. Мать посещала Фребелевские курсы. Семья жила в Вильне, где родились его сёстры Евгения (1900), Надежда (1903) и Мария.  В 1904 году семья переехала в Москву, где будущий поэт поступил в частную гимназию. В 1915 году учился на юридическом факультете МГУ (не закончил). 25 июля 1915 года 19-летний Павел Антокольский перешел из иудаизма в православие, однако уже 19 ноября 1917 года вновь перешел в иудаизм. Печататься начал в 1918 году. В 1922 году издал первую книгу стихотворений. Посещал занятия в Студенческой драматической студии, которой руководил Е. Б. Вахтангов. В 1919—1934 годах работал режиссёром в драматической студии, позже преобразованной в Театр им. Е. Вахтангова. Для этой студии написал три пьесы, в том числе «Кукла Инфанты» (1916) и «Обручение во сне» (1917—1918). В годы революции дружил с М. И. Цветаевой.
Интересовался историей и духовной жизнью Ордена тамплиеров; под влиянием мистических идей написал для театра (театра им. Е. Вахтангова) инсценировку романа Г. Уэллса «Когда спящий проснётся».

Во время Великой Отечественной войны руководил фронтовым театром. Член ВКП(б) с 1943 года. Весной 1945 года приехал в Томск в качестве режиссёра Томского областного драматического театра имени В. П. Чкалова.
Переводил произведения французских, болгарских, грузинских, азербайджанских поэтов. Среди переводов — повесть Виктора Гюго «Последний день приговорённого к смерти», романтическая драма «Король забавляется» того же автора.
Павел Антокольский умер 9 октября 1978 года. Похоронен в Москве, на Востряковском кладбище, рядом с умершей десятью годами ранее его женой и музой, актрисой Вахтанговской студии З. К. Бажановой.