21 января 1945 года к 220-летию Академии наук СССР

Совет народных комиссаров

принял постановление об организации в Москве Ботанического сада.

В мае этого же года под реализацию проекта была выделена территория площадью 361,35 гектар Останкинского лесопаркового массива, примыкающая к территории Всесоюзной селькохозяйственной выставки и Парка культуры и отдыха им. Ф.Э. Дзержинского. Основателем и первым директором Главного ботанического сада на протяжении тридцати пяти лет был академик Николай Васильевич Цицин.

Главный ботанический сад расположен на месте уникальных лесных природных массивов Москвы. Благодаря научной деятельности работников сада сохранились фрагменты Ерденьевской рощи в составе Останкинской дубравы и Леоновский лес.
Эти территории впервые упоминаются в хрониках 1584 года. Принадлежали они князьям Черкасским. В охотничьих угодьях которых любил охотиться ещё Алексей Михайлович (отец Петра I). Затем эти земли перешли во владение Шереметевых, получивших «сельцо Осташково» с усадьбой в качестве приданого Варвары Черкасской, вышедшей замуж за Петра Борисовича Шереметева. Граф Николай Шереметев, владелец «Останкино», превратил ближайшую к имению часть рощи в Английский парк. Для чего был нанят садовник-англичанин, который стремился достичь естественного характера пейзажа. На территории парка были выкопаны 5 искусственных прудов, которые питались водой речки Каменки, одного из притоков Яузы. Основными древесными породами парка были дуб, липа и клён. А из кустарников преобладали лещина, жимолость и калина.

2 декабря 1991 года Главному ботаническому саду Академии Наук присвоено имя академика Н.В. Цицина, ученого-ботаника, академика, основателя и директора этого научного учреждения на протяжении более 35 первых лет его существования. В 2014 году территория Ботанического сада включена в состав ВДНХ.

По сей день Главный ботанический сад им. Н.В. Цицина Российской академии наук остается одним из виднейших ботанических садов Европы.

19 января- исполнилось 110 лет со дня рождения

Анатолия Владимировича Софронова.

Анатолий Софронов родился 19 января 1911 года в Минске. В 1929 году Анатолий попал на завод «Ростсельмаш», где проработал пять лет фрезеровщиком и слесарем, печатая в заводской газете стихи и очерки и руководя заводской агитбригадой.

В 1930 на литературном вечере в Ростове А.В.  Софронов впервые встретился с Михаилом Шолоховым. В 1931 году поступил на вечернее отделение литературного факультета Ростовского педагогического института (РГПИ). В 1934 году в Ростовском книжном издательстве вышла первая книга стихов Софронова «Солнечные дни». В 1937 году окончил РГПИ. Летом 1938 года принял участие в съемках документального фильма о Шолохове.

В годы Великой Отечественной войны работал специальным корреспондентом газеты «Известия». Стал писать пьесы. В 1934-1947 годах Софронов пишет множество патриотических стихов и поэм. Он выпускает 10 сборников.

Написал либретто для оперетт «Соловьиный сад» (1938), «Искатели сокровищ» (1941), «Девушка из Барселоны» (1942).

В 1948 году Анатолий Софронов был удостоен Сталинской премии за свою первую пьесу «В одном городе» (1946). Пьеса поставлена в театре им. Моссовета. В 1949 году Софронов опять удостоился государственной премии за пьесу «Московский характер» (1948), поставленную в Малом театре.

С 1949 года до конца жизни Софронов написал еще 22 пьесы и 8 сценариев фильмов. Из фильмов наиболее полюбилась советскому народу комедия «Стряпуха» (1965).

Кроме пьес и сценариев, Софронов выпустил еще шесть сборников стихов. В 1953-1986 годах был главным редактором журнала «Огонёк».

А. В. Софроновым написаны десятки популярных песен. Весьма плодотворным было его сотрудничество с композиторами Семёном Заславским, Сигизмундом Кацем, Юрием Милютиным, Матвеем Блантером. К нескольким романсам музыку написал певец Вадим Козин.

Песни на стихи Софронова в разные годы исполняли Владимир Нечаев, Вадим Козин, Владимир Трошин, Ольга Воронец, Майя Кристалинская, Тамара Церетели, Иосиф Кобзон, Нани Брегвадзе, Мария Кодряну и другие.

18 января 1926 года  95 лет назад   —   

состоялась премьера фильма «Броненосец Потемкин»

(фильм основан на реальных событиях июня 1905 года)

«Броненосец Потёмкин» – немой черно-белый художественный фильм, снятый Сергеем Эйзенштейном на киностудии «Мосфильм» в 1925 году. Сценарий, по которому снимался фильм, основан на реальных событиях, произошедших в июне 1905 года, когда на броненосце «Потёмкин» команда подняла восстание и захватила корабль.

Триумфальное шествие фильма началось с кинотеатра «Художественный» на Арбате в Москве, который тогда назывался «Государственный Электротеатр». Первые зрители, пришедшие туда 18 января 1926 года на премьеру, были поражены не только фильмом, но и премьерной обстановкой. Весь служебный персонал, от билетера до киномеханика, был одет в морскую форму, а фасад кинотеатра напоминал большую модель военного корабля.

Премьера состоялась благодаря активной позиции ведущих деятелей советского авангарда, среди которых был и Маяковский. Фильм был с восторгом принят на заседании кинокомитета, посвященного 20-летию первой русской революции.

Премьера показала, что «Броненосец Потёмкин» – это нечто большее, чем наглядное пособие к лекциям по истории партии. За первые 3 недели проката только в Москве картину посмотрели 300 тысяч человек.

Большой успех картина имела и в Германии. Когда там в одном из городов запретили показ фильма, люди вышли с протестами на улицу. Немецкая прокатная фирма через суд добилась разрешения картины, но пришлось вырезать около 4 минут самых жестких сцен. Купюры были сделаны в оригинале, проданном в Германию. До сих пор по всему миру разыскивают недостающие фрагменты «Броненосца».

Кинорежиссер Геннадий Полока, поставивший в 1990-х годах картину «Возвращение броненосца» считал, что «мировой кинематограф до сих пор не знает такого масштабного ощущения событий, которые существуют в фильме «Броненосец Потёмкин». В одном из интервью он сообщил: «…около 100 фильмов используют принцип Потёмкинской лестницы». Потемкинская лестница действительно до сих пор считается одним из самых сильных по эмоциональному воздействию эпизодов в мировом кино. Здесь все смонтировано таким образом, чтобы зрители, вовлеченные в гущу событий, смогли почувствовать себя не свидетелями, а жертвами жестокого расстрела. Сцены расправы над мирными жителями Одессы показывали, что может натворить бездумная военная машина.

До сих пор критики единодушно называют «Броненосец Потёмкин» лучшим фильмом всех времен и народов.

Фильм был озвучен в 1930 году, повторно озвучен в 1950 году, восстановлен в 1976 году. Последняя редакция фильма создана под художественным руководством Сергея Юткевича. Режиссер восстановления – Дмитрий Васильев.

«Прорыв Блокады Ленинграда»

18 января 1943 года — 78 лет со дня прорыва блокады Ленинграда в годы Великой Отечественной войны.

18 января для россиян и, особенно, для петербуржцев является особенной датой. В этот день в далеком 1943 году в ходе Великой Отечественной войны состоялся прорыв блокады Ленинграда. Несмотря на то, что город оставался осажденным еще год, с прорывом блокады значительно улучшилась обстановка на всём Ленинградском фронте.

По планам Ставки Верховного главнокомандующего, советские войска ударами двух фронтов – Ленинградского с запада и Волховского с востока – должны были разгромить вражескую группировку, удерживавшую Шлиссельбургско-Синявинский выступ. Командование фронтами было поручено генерал-лейтенанту Л.А. Говорову и генералу армии К.А. Мерецкову. Координировали взаимодействие представители Ставки – генерал армии Г.К. Жуков и маршал К.Е. Ворошилов.

12 января 1943 года после артиллерийской подготовки, начавшейся в 9 часов 30 минут и продолжавшейся 2 часа 10 минут, 67-я армия Ленинградского фронта нанесла мощный удар с запада на восток. Наступление поддерживали 2-я ударная и 8-я армии Волховского фронта, корабли, береговая артиллерия и авиация. Несмотря на упорное сопротивление противника, к исходу 13 января расстояние между армиями сократилось до 5-6 километров, а 14 января – до двух километров. Командование немецко-фашистских войск, стремясь любой ценой удержать Рабочие посёлки № 1 и 5, перебрасывало свои подразделения с других участков фронта. Группировка врага несколько раз безуспешно пыталась прорваться на юг к своим главным силам.

Через 6 дней, 18 января на окраине Рабочего посёлка № 1 под Шлиссельбургом части 123-й стрелковой бригады Ленинградского фронта соединились с частями 372-й дивизии Волховского фронта. В этот же день был полностью освобождён Шлиссельбург и всё южное побережье Ладожского озера.

К 18 января 1943 года в городе оставалось около 800 тысяч человек. Около полуночи по радио было передано сообщение о прорыве блокады. Горожане стали выходить на улицы, крича и ликуя. Весь Ленинград был украшен флагами. Появилась надежда на то, что родной город будет освобожден. Хотя полностью блокадное кольцо было снято лишь 27 января 1944 года, а в результате прорыва кольца блокады был отвоёван лишь узкий коридор – полоска торфяного болота, значение этого дня для дальнейшей судьбы Ленинграда трудно переоценить.

Пробитый вдоль берега коридор от Волховского фронта к Шлиссельбургу шириной 8-11 километров восстановил сухопутную связь Ленинграда со страной. По южному берегу Ладожского озера развернулось строительство железной дороги Шлиссельбург – Поляны протяженностью 36 км. 6 февраля по новой «Дороге жизни» в Ленинград пошли поезда. Первый, главный шаг к освобождению Ленинграда был сделан.

18 января 2018 года — состоялось открытие панорамы в экспозиции музея-заповедника «Прорыв блокады Ленинграда».

18 января 2018 года состоялось открытие трехмерной панорамы в экспозиции музея-заповедника «Прорыв блокады Ленинграда», посвящённой 75-летию прорыва блокады города.

18 января 1943 года произошло знаковое событие в истории Великой Отечественной войны. Операция «Искра», проводившаяся силами Ленинградского и Волховского фронтов завершилась прорывом блокады Ленинграда, освобождением Шлиссельбурга и южного берега Ладожского озера.

К 75-й годовщине, которую россияне отметили в 2018 году, завершилось обновление основной экспозиции Музея-заповедника «Прорыв блокады Ленинграда», расположенной возле Ладожского моста через Неву в Кировском районе Ленинградской области на 41-м километре Мурманского шоссе. Музей-диорама, созданный в 1985 году, входит в Зелёный пояс славы Ленинграда, являя собой один из мемориальных комплексов и памятников, напоминающих потомкам о героизме защитников города в годы Великой Отечественной войны. Диорама была открыта 7 мая 1985 года к 50-летию Победы.

Для всех посетителей новая экспозиция открыла двери 27 января 2018 года, когда была отпразднована очередная дата полного освобождения Ленинграда от вражеской блокады. Она представляет собой трёхмерную панораму, позволяющую посетителям музея оказаться посреди окопов, траншей, рядом с макетами танков в натуральную величину под нависающим немецким пикирующим бомбардировщиком Юнкерс Ю-87.

Гости музея могут заглянуть в землянки, почувствовать атмосферу сражения, оказавшись среди изрытых снарядами и бомбами, штурмуемых советскими солдатами позиций немецких войск. Колорит панорамы дополняют подлинные предметы, вооружение и боеприпасы, многие из которых были найдены на месте штурма.

Но квинтэссенцией всей панорамы стало то, что застывшие в стремительном порыве броска на врага гипсовые фигуры советских солдат выполнены с фотографической точностью, повторяя лица настоящих героев прорыва блокады Ленинграда. Авторы панорамы, художники, декораторы, историки и все, кто принимал участие в создании проекта, постарались как можно реалистичнее показать атмосферу боя, накал страстей и тяжелейшие условия, в которых бойцам Красной Армии пришлось штурмовать оборонительные позиции немецких войск.

В преддверии открытия панорамы, в день 75-летия Прорыва блокады Ленинграда музей посетил Президент Российской Федерации В.В. Путин, высоко оценивший труд людей, работавших над новой панорамой. Экспозицию успели посетить и ветераны Великой Отечественной войны, в том числе участники операции «Искра», также очень положительно отозвавшиеся об увиденном.

Панорама «Прорыв блокады Ленинграда» стала одной из крупнейших работ подобного рода в Европе. Для экспозиции построено и открыто новое здание музея, расположившееся рядом со старой диорамой возле Ладожского моста. Помимо панорамы, посетители музея смогут увидеть кадры военной кинохроники, а также видеоинсталляцию ночного боя.

На улице перед зданием музея на площадке расположились отреставрированные танки времён Великой Отечественной войны, часть из которых была поднята со дна Невы. Все танки – участники битвы за Ленинград.

Большой театр в Москве.

18 января 1825 года в  Москве состоялось открытие Большого театра. В 1776 году императрица Екатерина II предоставила право на создание русского театра в Москве тогдашнему губернатору П.Урусову. Но в 1780 году пожар уничтожил первый театр, названный Знаменским.

Уроженец Англии Медокс, бывший тогда компаньоном Урусова, отстроил новое здание на Петровке в течение пяти месяцев. Петровский театр просуществовал дольше. Но и его не пощадил огонь в 1805 году.

В 1808 году, теперь на Арбатской площади, Карл Росси воздвиг очередное здание. Но пожар при нашествии Наполеона погубил и это строение.

Следующая попытка была предпринята в 1818 году, когда Петербургской Академией наук был объявлен конкурс проектов московского театра. Лучшая работа принадлежала Алексею Михайлову – ректору Академии.

Осип Бове доработал проект, и новое строительство началось в 1821 году. Театр опять вернулся на Петровку. Грандиозность постройки потрясла москвичей.

Открытие театра состоялось (6) 18 января 1825 года под бурные овации в адрес гения архитектуры Бове. Звучало «Торжество муз» Алябьева и Верстовского.

Вновь огонь сыграл злую шутку в 1853 году, но здание пострадало частично. В конкурсе проектов восстановления театра победил А.Кавос. Его украсила знаменитая теперь на весь мир скульптурная группа Аполлона, созданная известным русским скульптором Петром Клодтом. Снова Большой театр открылся в 1856 году и сохранил внешний вид до нынешнего времени.

В новом тысячелетии прошла современная реконструкция здания Большого театра, которая началась в 2005 году. Торжественное открытие Исторической сцены театра состоялось 28 октября 2011 года. Сегодня Государственный академический Большой театр (ГАБТ) – один из крупнейших в России и один из самых значительных в мире театров оперы и балета.

13 января 1931 года  родился Аркадий Александрович Вайнер — советский и российский писатель, сценарист и драматург.

Брат и соавтор писателя и журналиста Г. А. Вайнера.

Аркадий Александрович, закончив юридический факультет МГУ им. М.В. Ломоносова, работал следователем в милиции, затем – начальником следственного отдела Московского Уголовного Розыска. За отличную службу получил около 40 наград. В конце 1960-х гг. ушёл из милиции в звании капитана.

Аркадий был главным в литературном тандеме, хотя братьев Вайнеров невозможно было представить пишущими по отдельности. Их первый совместный роман «Часы для мистера Келли» вышел в 1967 г. Что интересно, эту первую пробу пера братья отнесли сразу в два журнала: «Советская милиция и «Наш современник». К изумлению писателей-новичков, оба журнала приняли текст к публикации, сократив ее ровно вдвое. Удивительным было то, что сокращенное в одном журнале было опубликовано в другом и, соответственно, наоборот.

Книги братьев Вайнеров вышли в 40 странах общим тиражом около 300 млн. экземпляров. Наиболее известные произведения писателей — «Ощупью в полдень» (1968), «Лекарство против страха», «Гонки по вертикали», «Визит к Минотавру» (1972), «Эра милосердия» (1976) и другие. Но знаменитыми они стали благодаря сериалу «Место встречи изменить нельзя», снятого по книге «Эра милосердия». Первоначально фильм планировалось назвать так же, как и книгу, но чиновникам кинематографии категорически не нравилось «несоветское» слово «милосердие», и название было изменено.

По романам братьев Вайнеров снято множество фильмов. Среди них: «Визит к минотавру», «Лекарство против страха», «Я – следователь». Но самым любимым для многих поколений по-прежнему остается «Место встречи изменить нельзя». Аркадий Вайнер писал театральные пьесы, сценарии для кино и телевидения. Он был лауреатом премий Союза писателей и МВД СССР. «За свою жизнь я контактировал с тысячами преступников и с полной ответственностью заявляю: счастливых людей среди них нет», — признавался в одном из интервью писатель.

Аркадий Вайнер не считал кого-либо из писателей своим учителем или кумиром. Единственное исключение он делал для Александра Сергеевича Пушкина, который, по его мнению, «вообще неземного происхождения». Среди писателей-детективщиков отмечал Акунина, Пронина, Корецкого. К современным детективным «женским» романам Вайнер, по его признанию, относился «довольно глухо».

Писатель упоминал, что детективный жанр существует в литературе еще со времен Библии. «Уже там детективные сюжеты разворачиваются полным ходом. Когда Каин убил Авеля, Ева перехитрила Адама, и так далее. Потом на протяжении истории человечества к этой теме неоднократно возвращались. Тот же Эсхил обожал детективы, а потом Шекспир, Достоевский, Лев Николаевич Толстой тоже не брезговал». Аркадий Александрович умер 24 апреля 2005 года, похоронен в Москве.

13 января 1896 года родился  Роман Борисович Гуль —
русский писатель-эмигрант, журналист, публицист, критик, мемуарист.

Роман Борисович Гуль — сын нотариуса, владельца поместья. В период с 1914 по 1916 Роман Гуль был студентом юридического факультета Московского университета. Первую мировую войну прошел офицером. В 1917-18 гг. участвовал на стороне белых в гражданской войне на Дону, что впоследствии нашло свое отражение в книге «Ледяной поход» (1921), вышедшей в 1923 и в Москве.

В 1918 году Роман Гуль был депортирован в Германию. Некоторое время поработав в деревне, он обосновался в Берлине, где, в частности, работал в редакции журнала «Накануне», которым руководил из Москвы. Для московского Госиздата Роман Борисович Гуль написал роман «Жизнь на фукса» (1927) отличающийся конформизмом в изображении эмиграции, был также корреспондентом советских газет. Помимо литературно-критических статей Гуль написал в тот период и первый исторический роман «Генерал Бо» (1929), за которым затем последовали еще четыре романа, опубликованные в Берлине.

После захвата власти в Германии национал-социалистами Роман Гуль был на короткое время арестован; однако в сентябре 1933 года ему удалось эмигрировать в Париж, где он опубликовал «Ораниенбург» (1937) — документальное повествование о своем 21-дневном пребывании в концлагере.

С февраля 1950 года Роман Борисович Гуль жил в США, где с 1959 г. входил в состав редакции «Нового журнала» в Нью-Йорке; с 1966 г. был его главным редактором. В этом журнале с 1946 было напечатано множество статей Гуля о советской русской литературе, самые значительные из которых он издал отдельным сборником «Одвуконь» (1973 и 1982). В СССР после первых публикаций в 1989 году намечено переиздание его автобиографии «Я унес Россию» (1981-1989).

Большевистский переворот и первые годы эмиграции писатель изображал многократно и совершенно по-разному. «В рассеянии сущие» (1923) — роман, политически нейтрально трактующий тему возвращения в послереволюционную Россию. В романе «Жизнь на фукса» он представил советскому читателю период своей берлинской эмиграции в отрицательном свете. «Конь рыжий» (1946-48) — тоже автобиографическое повествование от начала революции и до прибытия Романа Гуля в Париж. Здесь упоминается чекистский террор в Киеве, а о высылке автор говорит как о спасении собственной жизни.

Темой литературного творчества Романа Борисовича стал революционер. Первым он избирает террориста Б. Савинкова в качестве главного героя для своего известного романа — «Генерал Бо» (в третьем издании под названием «Азеф» (1959) — по имени второго по значению героя этого романа). Это произведение до 1933 было переведено 8 раз. В 1974 роман был в четвертый раз переработан; кроме того, на том же материале была написана (совместно с В. Тривасом) драма «Товарищ Иван» (1968), в которой делается попытка проанализировать психологию терроризма и провокаторства. Образ нигилиста Бакунина на фоне революционных событий дается в романе Гуля «Скиф» (1931), который впоследствии, после переработки, получил название «Скиф в Европе» (1958). Посвящение произведения погибшим во время венгерского восстания 1956 года подчеркивает связь описанных в нем событии с современностью.

Большевистский переворот Роман Борисович Гуль показывает в основном, рисуя портреты отдельных его деятелей, например, Буденного, Блюхера, Дзержинского, а также в автобиографическом произведении «Конь рыжий» (1946-1948). В трилогии «Я унес Россию» писатель подробно рассказывает о берлинском, парижском и американском периодах своей эмиграции.

Русский писатель Роман Борисович Гуль не принял революции, ее вихрями был заброшен на чужбину, однако до последних дней жизни оставался русский патриотом. Роман Гуль первым описал зверства Гражданской войны. Его книга «Ледяной поход», основанная на дневниковых записях, была опубликована в Берлине в 1921 году.

Сегодня мы наконец осознали необходимость восстановления нашей истории, культуры во всей полноте. На родину возвращаются книги русских писателей, критиков, философов, историков, по воле роковых обстоятельств вынужденных жить и работать в эмиграции. Пришло время открыть и всю многомерность трагедии братоубийственной гражданской войны. 

Воспоминания Романа Гуля (1896-1986) — итоговый его труд, уникальное по насыщенности и всеохватности произведение, единственная в своем роде энциклопедия русской эмиграции. На страницах трилогии прослеживается несколько десятилетий жизни эмиграции.

Во втором томе мемуаров известного литератора и журналиста Романа Гуля (1896-1986) описана жизнь и деятельность русской эмиграции во Франции. 

Заключительный том воспоминаний Романа Гуля (1896-1986) связан с историей русской эмиграции в США. Хочу, чтобы моя книга все -таки была неким справочником по истории Зарубежной России — писал о трилогии «Я унес Россию» ее автор. 

145 лет со дня рождения американского писателя  Джека Лондона.

Джек Лондон, настоящее имя которого Джон Гриффит Чейни, родился 12 января 1876 года в семье учительницы музыки и прославился как автор приключенческих рассказов.

Где только не работал будущий писатель! Он продавал газеты, был рабочим консервной фабрики, нелегально ловил устриц, был кочегаром и гладильщиком, сидел в тюрьме за бродяжничество, а в 1893 году стал матросом и отправился в свое первое плавание, впечатления от которого нашли затем отражение во многих его произведениях. В 1904-1905 годах писатель отправляется военным корреспондентом на русско-японскую войну, а в 1907 году совершает кругосветное путешествие.

Подобно своему герою Мартину Идену, Лондон самостоятельно подготовился к поступлению в Калифорнийский университет, где проучился недолго, так как не имел возможности оплачивать учебу. Вскоре писатель уехал на Аляску, заразившись «золотой лихорадкой», а по возвращении вплотную занялся творчеством, ведь на Аляске он познакомился со многими будущими персонажами своих произведений.

Первым опубликованным произведением Лондона является очерк «Тайфун у берегов Японии», заслуживший высокую оценку читателей. В 1900 году вышел сборник «Сын волка», после чего Лондон выпускает один за другим сборники и романы «Бог его отцов», «Лунный лик», «Морской волк», «Мартин Иден» и многие другие. Современники отмечают, что писатель был настоящим трудоголиком и работал по 15-17 часов ежедневно, благодаря чему написал порядка 40 книг.

«Я был неудержимым индивидуалистом. Я был победителем. Я называл жизнь игрой, достойной мужчины. Идти навстречу приключениям, как мужчина; сражаться, как мужчина; работать, как мужчина – вот что увлекало меня, вот что владело всем моим сердцем», — писал Джек Лондон.

К концу жизни он пребывал в достатке, однако, его не миновал творческий кризис: писатель не мог определиться с сюжетами для следующих произведений, пристрастился к выпивке и в возрасте 40 лет умер от отравления морфием, прописанным ему врачами. Многие критики считают, что таким образом Джек Лондон мог свести счеты с жизнью.

По произведениям Джека Лондона сняты многие любимые зрителями фильмы : «Смок и малыш» (1975, СССР), «Мартин Иден» (1976, телеспектакль, СССР), «Пусть он выступит» (1981, СССР), «Кража» (1982, СССР), «Морской волк» (1990), «Собака, которая умела петь» (1990), «Сердца трех» (1992), «Аляска Кид» (1993).